¿Logra satisfacer las expectativas del público?
miércoles, 28 de septiembre de 2016
Metallica y su canción "Moth Into Flame"
En Noviembre se viene uno de los discos más esperados de la década, ya que se trata de la banda que nos ha hecho esperar por casi 8 años, quizás un poco mas. Metallica seguirá impactando al mundo con Hardwired... To Self Destruct, aunque en estas semanas ya nos ha dado probaditas de lo que será su siguiente disco, y claro está lo siguiente: les falta mucho para retirarse pues tienen energía de sobra aún después de mas de 30 años de música.
Después de la locura desatada por el single Hardwired, sabíamos que era solo cuestión de tiempo para que se revelara otra canción, y esta vez fue el turno de Moth Into Flame, un tema que hasta ahora ha recibido mayoritariamente críticas positivas ya que, en cierto sentido, rescata mucho lo que es el sonido de sus álbumes antiguos, verdaderos clásicos como Disposable Heroes del mítico álbum Master of Puppets, y que claramente se puede apreciar en el riff principal y momentos antes del coro se logra apreciar ese toque. Si, Metallica esta de vuelta para muchos, o quizás jamas se fueron, simplemente cambiaron, aunque para otros esto sigue sin causar gran impacto, pero de lo que si estamos seguros, es que la banda no se quedó de brazos cruzados y quisieron dejar su huella este año. Este nuevo single es mucho mejor estructurado que Hardwired, y a pesar de que este último fue relativamente bueno, Moth Into Flame lo es aún mas, una canción bastante rápida queriendo acercarse mas a lo que es el Thrash Metal de antaño, pero con toques modernos del Heavy Metal, muy rítmica por sobre todo, un tema bastante largo ( 6 minutos aprox ) aunque eso siempre ha sido clásico de Metallica, la duración extendida de sus canciones van de la mano con la identidad de la banda
¿Logra satisfacer las expectativas del público?
Siempre se ha sabido que el fan de Metallica es un tanto exigente y que muchos aún esperan escuchar algo similar a Ride The Lightning por dar un ejemplo, pero las cosas ya no son como antes... Han pasado más de 30 años desde aquel álbum y durante esos años las cosas han cambiado muchísimo, dejando casi completamente de lado el Thrash Metal y orientándose a sonidos muy diferentes, altos y bajos como lo fueron Load y Reload, levantamientos incompletos como lo fue el Death Magnetic, su último álbum ( hace 8 años, como vuela el tiempo ah? ) y esta vez, la banda ha decidido volver con un sonido, si bien, bastante parecido a su último álbum, pero esta vez mejor elaborado y producido, y como dije mas arriba, acercándose bastante a lo que es el Thrash Metal, rescatando además con sutileza toques de sus antiguas canciones, lo cual crea una expectativa aun mayor. Solo podemos decir que este álbum, sea como sea, llamará la atención del mundo porque es Metallica... ¿El álbum será de buena calidad? no lo sabemos, pero honestamente yo prefiero decir que este álbum promete bastante y marcará el inicio de una nueva etapa, tanto para los fans como para la misma banda.
¿Logra satisfacer las expectativas del público?
lunes, 19 de septiembre de 2016
Reseña: Show y debut de Soilwork en Chile
Se tuvo que esperar 20 años para este momento pero finalmente se logró. Soilwork pisó tierras Chilenas por primera vez en muchos años y el resultado fue un concierto de grueso calibre, y esto es un logro muy especial, tanto para los fans como para la banda misma, ya que pese a toda adversidad la banda dio un concierto y de seguro este momento quedara marcado en la vida de todos los que asistieron al concierto, incluyéndome.
El lugar que daría inicio al momento legendario seria el Club Rock & Guitarras, un recinto bastante pequeño, muy compacto, pero pese a todo, el público estaba muy expectante, y la espera se hacía cada vez más emocionante, cada minuto que pasaba significaba que iba quedando menos para que los Suecos tocaran y dejaran su huella. Se escuchaba el entusiasmo a montones, el público coreando a todo volumen el nombre de la banda, y después rematando en un "¡¡Oleeee, ole ole ole, Soilwork, Soilwork!!" lo cual daba a entender que todos estaban listos para la acción. Soilwork sube al escenario y la locura y los gritos estaban a la orden del día, todos estaban listos para escuchar esas canciones que todos querían escuchar en estas tierras, y como todo concierto, hay momentos fuertes y momentos no tan fuertes, y yo personalmente he decidido destacar 6 momentos que fueron cruciales o bien, los que hicieron de este momento, una experiencia inolvidable.
1. El comienzo: Soilwork sube al escenario y enciende las pasiones de todos con The Ride Majestic, canción homónima de su último disco y quedé anonadado, no pensaba que la banda iniciaría con esa canción. Llega el coro y todos cantando a todo pulmón las palabras mágicas de la canción, y sin quedar conformes con lo logrado, la banda remata con Nerve y The Chainheart Machine desatando la furia de todos y armando los primeros Mosh Pit del concierto.
2. Clímax: Mucho mas adelante de las primeras canciones, la banda toca uno de sus temas más icónicos de su carrera titulado Rejection Role. Aquí, Bjorn "Speed" Strid simplemente nos deja el trabajo a nosotros, y el público Chileno cantando a todo lo que da ese coro maravilloso que ya después de varios años se convirtió en un clásico infaltable en todos sus conciertos.
3. Retroceso en el tiempo: Soilwork nos hace vivir el Metal duro y pesado de uno de sus primeros discos con Bastard Chain, un momento muy crucial en el concierto y todos volviéndose locos, muchos Mosh Pit y furia eran los platos fuertes durante esa canción.
4. Soilwork y su falsa alarma: La banda decide tocar Late For The Kill, Early For The Slaughter, pero la verdad está demás decir lo que pasó, un tema muy rápido, muy técnico, el público vuelto loco, y cuando termina la canción Soilwork dedica algunas palabras a Chile y se van, y el público aún seguía muy motivado, aunque muy dentro de todos, sabíamos que la banda volvería pues faltaban algunas canciones muy fundamentales que tenían que estar si o si.
5. Remate: Después de la falsa alarma de la banda, retornan al escenario y dos de las tres canciones pueden ser destacadas aquí. En primer lugar está Follow The Hollow, uno de sus temas más rápidos y rítmicos en su carrera siendo tocada en estas tierras, los fanáticos mosheando y saltando a mas no poder y cantando como se pudiera, ya que muchos a esas alturas tenían destrozada la garganta y muchos mas, el cuello de tanto headbanging, y siguiendo con un momento mas alegre y melódico llega el tema Let This River Flow, con una presentación sublime en esta canción en especial se puede escuchar la voz de los aficionados en ese coro tan melódico y hermoso, otros quizás haciendo headbanging, pero la locura no terminaba ahí.
6. Final: Este momento era bastante esperado, ya todos sabían lo que venia, el himno de Soilwork que nunca puede ni debe faltar, Stabbing The Drama a las ordenes de los aficionados, este tema sería el encargado de poner fin a tan maravillosa experiencia vivida por todos los presentes en el concierto...¿Por qué digo himno?, porque cuando llega el coro y Bjorn deja que el publico cante se escucha como si fuera un himno legendario dentro del Metal, o quizás ya lo es y aún no lo sabemos.
Lo que si se sabe, es que el público Chileno nuevamente ha dejado huella en una banda y esta vez fue el turno de Soilwork encontrarse con un pequeño pero poderoso grupo de personas que pagaron su buen dineral para ir a verlos. La locura, la pasión y la energía es la especialidad de público Chileno en general para muchos de los conciertos que se realizan en este país, siempre queda demostrado y esperemos que aunque hayan sido muy pocos ( incluyéndome ahí ) Soilwork jamás se olvide del cálido amor, cariño y recibimiento que un grupo de personas en el rincón del mundo les entregó, y también esperemos un futuro regreso de la banda por estas tierras, porque el público Chileno los estará esperando con los brazos abiertos nuevamente.
1. El comienzo: Soilwork sube al escenario y enciende las pasiones de todos con The Ride Majestic, canción homónima de su último disco y quedé anonadado, no pensaba que la banda iniciaría con esa canción. Llega el coro y todos cantando a todo pulmón las palabras mágicas de la canción, y sin quedar conformes con lo logrado, la banda remata con Nerve y The Chainheart Machine desatando la furia de todos y armando los primeros Mosh Pit del concierto.
2. Clímax: Mucho mas adelante de las primeras canciones, la banda toca uno de sus temas más icónicos de su carrera titulado Rejection Role. Aquí, Bjorn "Speed" Strid simplemente nos deja el trabajo a nosotros, y el público Chileno cantando a todo lo que da ese coro maravilloso que ya después de varios años se convirtió en un clásico infaltable en todos sus conciertos.
3. Retroceso en el tiempo: Soilwork nos hace vivir el Metal duro y pesado de uno de sus primeros discos con Bastard Chain, un momento muy crucial en el concierto y todos volviéndose locos, muchos Mosh Pit y furia eran los platos fuertes durante esa canción.
5. Remate: Después de la falsa alarma de la banda, retornan al escenario y dos de las tres canciones pueden ser destacadas aquí. En primer lugar está Follow The Hollow, uno de sus temas más rápidos y rítmicos en su carrera siendo tocada en estas tierras, los fanáticos mosheando y saltando a mas no poder y cantando como se pudiera, ya que muchos a esas alturas tenían destrozada la garganta y muchos mas, el cuello de tanto headbanging, y siguiendo con un momento mas alegre y melódico llega el tema Let This River Flow, con una presentación sublime en esta canción en especial se puede escuchar la voz de los aficionados en ese coro tan melódico y hermoso, otros quizás haciendo headbanging, pero la locura no terminaba ahí.
6. Final: Este momento era bastante esperado, ya todos sabían lo que venia, el himno de Soilwork que nunca puede ni debe faltar, Stabbing The Drama a las ordenes de los aficionados, este tema sería el encargado de poner fin a tan maravillosa experiencia vivida por todos los presentes en el concierto...¿Por qué digo himno?, porque cuando llega el coro y Bjorn deja que el publico cante se escucha como si fuera un himno legendario dentro del Metal, o quizás ya lo es y aún no lo sabemos.
Lo que si se sabe, es que el público Chileno nuevamente ha dejado huella en una banda y esta vez fue el turno de Soilwork encontrarse con un pequeño pero poderoso grupo de personas que pagaron su buen dineral para ir a verlos. La locura, la pasión y la energía es la especialidad de público Chileno en general para muchos de los conciertos que se realizan en este país, siempre queda demostrado y esperemos que aunque hayan sido muy pocos ( incluyéndome ahí ) Soilwork jamás se olvide del cálido amor, cariño y recibimiento que un grupo de personas en el rincón del mundo les entregó, y también esperemos un futuro regreso de la banda por estas tierras, porque el público Chileno los estará esperando con los brazos abiertos nuevamente.
miércoles, 14 de septiembre de 2016
Reseña: Beyond Creation - Earthborn Evolution
Si algo sabemos de Canadá en cuanto a música, es que ha sido cuna de varias bandas que han saltado al éxito, entre las cuales destacan las bandas de Death Metal Técnico, y una de las más llamativas es Beyond Creation, una banda que con tan solo un par de años y solo 2 álbumes de estudio se han ganado el cariño y el respeto de los fans no solo del Death Metal, si no que de los metaleros en general, siendo una banda con un sonido único y distintivo y con características que sin duda logran estar muy por encima de la media.
Formados como banda el año 2005, en la actualidad gozan de un éxito no menor siendo constantemente reconocidos en el mundo del Death Metal Técnico. Su primer álbum se tituló The Aura lanzado en 2011, siendo este muy bien recibido por los fans del género pues contaba con un sonido muy especial ( aunque con una producción que ya se ha escuchado anteriormente en otras bandas) con una sincronía de instrumentos anormal que no dejó indiferente a nadie y siendo la característica mas notable de la banda, el bajo sin trastes de 6 cuerdas de Dominic "Forest" Lapointe (anterior bajista de la banda), cuyas pistas fueron múltiples golpes al estomago de los fans del Metal, en el sentido positivo claro. Después del gran éxito que The Aura logró, la banda tuvo múltiples conciertos y tours alrededor del mundo, y la gente moría por verlos pues su habilidad era algo que si o si, necesitaba ser visto en vivo para llevarse la máxima sensación de precisión y brutalidad al mismo tiempo. Un tiempo después, la banda decide volver a los estudios para trabajar en su siguiente álbum... La espera fue larga, pero el resultado tenia que ser bueno. y no digo esto en un sentido sarcástico ni ofensivo, The Aura había dejado la vara muy alta y el esfuerzo tenia que ser mayor.
¿Qué sucedió?
Año 2014, Beyond Creation regresaba con todo y el resultado de tanto esfuerzo y espera fue Earthborn Evolution, un álbum altamente esperado por los fans de la banda, Gracias a esta obra maestra, la banda hoy en la actualidad goza de una popularidad bastante grande para tan poco tiempo en el mercado de la música, aunque cabe preguntarse ¿superó las expectativas de los fans?, por supuesto que si, y es que este álbum demuestra ser una bomba atómica en muchos sentidos repleta de rapidez y atmósferas que simplemente te vuelven loco, claro es el ejemplo de el primer single que estrenaron que llevó por nombre Elusive Reverence, el cual ya empezaba bastante rápido y brutal (y técnico ademas), Blasts Beats muy precisos y muy bien estructurados y por supuesto, el bajo, obra maestra y patente de Beyond Creation luciéndose como de costumbre, pero otra característica destacable en este álbum es que lograron corregir un error muy importante y el sonido es casi perfecto, ya que ningún instrumento suena mas fuerte que otro, es muy raro que se escuche una banda que tenga como protagonista a todos los miembros de la banda, y para ser Death Metal, es un sonido muy claro, muy suave y majestuoso.
Después de varios días escuchando este monstruoso álbum, una de las canciones mas destacables es el tema homónimo del álbum, con una introducción muy relajada siendo esta quizás la canción mas lenta del álbum, pero que no deja de ser brutal, y ademas este viene siendo uno de los temas mas melódicos del álbum, aunque ya desde antes Beyond Creation incorpora melodías en sus canciones para darles un toque mas atmosférico y épico, como de opera pero metalera... Por supuesto es muy difícil escuchar un álbum sin ser algo crítico teniendo canciones tan buenas, pero incluso en este tipo de música hay momentos que simplemente no pasan desapercibidos y Abstrait Dialog es una canción, en si bastante buena, pero no lo suficiente para complementar un álbum que hasta ahí iba bastante bien, algo falto ahí, aunque remontan bastante con The Axiom pero este tema también es algo flojo en su estructura, pero siguen siendo obras maestras, ambas canciones. Finalmente, la guinda de la torta es Fundamental Process, y pues es difícil decir esto, pero, no puede haber una manera mas perfecta de cerrar un álbum épico, oscuro, brutal y estructurado, 7 minutos que te transportarán a otra dimensión, siendo este uno de los mejores ( si es que no el mejor ) trabajos que la hecho la banda en sus 2 álbumes de estudio.
Beyond Creation, 11 años en la música y ya han dejado una huella imborrable en el Death Metal, incluso se les ha comparado en grandeza con bandas como Obscura o Necrophagist (este último, gran exponente del género) por lo que aún son muy jóvenes y tienen energía, técnica y agresividad de sobra para repartir al mundo, solo queda esperar y ver con que mas nos pueden sorprender estos músicos de excelente calidad pues si hay algo que es muy difícil, es sobresalir en un género tan complicado y estructurado como el Death Metal, sobre todo el Técnico, y no solo eso, instaurar tu propio sonido, haciéndote un nombre frente a muchos otros, es algo que hay que destacar cada vez que se hable de Beyond Creation.
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| Beyond Creation (banda) |
¿Qué sucedió?
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| Portada de Earthborn Evolution |
Después de varios días escuchando este monstruoso álbum, una de las canciones mas destacables es el tema homónimo del álbum, con una introducción muy relajada siendo esta quizás la canción mas lenta del álbum, pero que no deja de ser brutal, y ademas este viene siendo uno de los temas mas melódicos del álbum, aunque ya desde antes Beyond Creation incorpora melodías en sus canciones para darles un toque mas atmosférico y épico, como de opera pero metalera... Por supuesto es muy difícil escuchar un álbum sin ser algo crítico teniendo canciones tan buenas, pero incluso en este tipo de música hay momentos que simplemente no pasan desapercibidos y Abstrait Dialog es una canción, en si bastante buena, pero no lo suficiente para complementar un álbum que hasta ahí iba bastante bien, algo falto ahí, aunque remontan bastante con The Axiom pero este tema también es algo flojo en su estructura, pero siguen siendo obras maestras, ambas canciones. Finalmente, la guinda de la torta es Fundamental Process, y pues es difícil decir esto, pero, no puede haber una manera mas perfecta de cerrar un álbum épico, oscuro, brutal y estructurado, 7 minutos que te transportarán a otra dimensión, siendo este uno de los mejores ( si es que no el mejor ) trabajos que la hecho la banda en sus 2 álbumes de estudio.
Beyond Creation, 11 años en la música y ya han dejado una huella imborrable en el Death Metal, incluso se les ha comparado en grandeza con bandas como Obscura o Necrophagist (este último, gran exponente del género) por lo que aún son muy jóvenes y tienen energía, técnica y agresividad de sobra para repartir al mundo, solo queda esperar y ver con que mas nos pueden sorprender estos músicos de excelente calidad pues si hay algo que es muy difícil, es sobresalir en un género tan complicado y estructurado como el Death Metal, sobre todo el Técnico, y no solo eso, instaurar tu propio sonido, haciéndote un nombre frente a muchos otros, es algo que hay que destacar cada vez que se hable de Beyond Creation.
viernes, 19 de agosto de 2016
Metallica y su nueva canción "Hardwired"
Metallica está de vuelta en el mundo de la música y lo sabemos, después de varios años sin hacer algo de música y solo dando conciertos alrededor del mundo han vuelto con una nueva canción y próximamente en noviembre con un nuevo álbum y digamoslo así, el impacto de esta nueva canción ha sido tremendo, para algunos en buena forma y para otros en muy mala forma, pero ya saben cual es una ley básica de la música... No se le puede dar en el gusto a todos y eso Metallica lo sabe muy bien.
Hardwired es el nombre de este nuevo tema que si bien no es lo mejor que ha sacado el grupo, se asemeja bastante a sus raíces, a la vieja escuela. Una canción bastante rápida y agresiva lo que demuestra que Lars Ulrich aún puede tocar rápido, tapando las bocas de muchos, si bien las pistas son algo básicas logran ser muy acertadas, Kirk Hammett con un solo bastante rápido acorde a la canción pero que deja bastante que desear si se le compara a sus trabajos anteriores, Robert Trujillo destruyendo el bajo, un gran trabajo hecho por el y James Hetfield simplemente haciendo lo suyo, con una clara madurez en su voz, y como no si es un hombre en sus 50. Acercándose al Thrash Metal, pero siendo una canción muy "limpia" que eso implica un aumento en la suavidad, la verdad es que yo lo veo como un sucesor del Death Magnetic que fue un álbum bastante criticado por los fans y esta canción parece ser algo similar pero con mejor producción, aun así logró dejarme bastante satisfecho y Metallica parece que esta retomando el camino que tanto ansiaban muchos de sus seguidores. No obstante, llevan poco mas de 35 años haciendo música y yo creo que estamos muy lejos de pedir algo de acuerdo a nuestros gustos, pues ellos están en libertad de hacer lo que ellos gusten.
Con este nuevo tema y futuro álbum, Metallica buscará redimirse de la lluvia de críticas a lo largo de los últimos 20 años, limpiar su nombre y lo mas importante, buscar dar espectáculos inolvidables porque es una banda que ya ha dejado una huella imborrable en el Metal y si alguna vez llegásemos a hablar del retiro de esta banda, ojalá que lo hagan a lo grande, con algo que sea poco mas que inolvidable.
Si, ya todos lo saben, hace muchos años que Metallica cambió radicalmente su dirección musical y no ha dejado contento a muchos, pero parece ser que la banda ha encontrado nuevamente su camino y podrá nuevamente acomodarse en el mundo de la música, pero a los ojos de quienes los critican siempre, para ellos la banda esta muerta, para otros, es una nueva época llena de sorpresas.
Si, ya todos lo saben, hace muchos años que Metallica cambió radicalmente su dirección musical y no ha dejado contento a muchos, pero parece ser que la banda ha encontrado nuevamente su camino y podrá nuevamente acomodarse en el mundo de la música, pero a los ojos de quienes los critican siempre, para ellos la banda esta muerta, para otros, es una nueva época llena de sorpresas.
lunes, 1 de agosto de 2016
Reseña a "The Fury of Our Maker's Hand" de Devildriver
Devildriver, una de las bandas mas llamativas del siglo XXI, formada por Dez Fafara (Ex-Coal Chamber) ha sabido hacerse un nombre dentro del Metal, llevando al mundo solo agresividad y técnicas sublimes en su música. La banda de por si tiene muchos álbumes buenos y otros quizás no tan buenos, pero que no dejan de ser obras maestras, pero siempre me he preguntado, de entre tantos buenos discos ¿Cual es el mejor que han sacado?. Como muchas preguntas en el mundo de la música, tiene una respuesta muy subjetiva, podría entenderse por el voto popular o el mas reconocido, pero hay que ir mas allá, y eso es lo que haremos hoy.
Devildriver es una banda de Groove Metal/Death Metal Melódico formada en Santa Barbara alrededor del año 2002, una de las razones mas fuertes para que esta banda llegara a existir fue que Dez Fafara quería que su proyecto musical fuera mas agresivo o Metalero, así que se dice que abandonó Coal Chamber por diferencias musicales.Gozando de un gran éxito en el Metal, Devildriver difícilmente deja indiferente a alguien y para ellos ha sido bastante difícil hacerse un nombre, pero lo han logrado, con un estilo único y característico que quizás, ninguna otra banda tiene. Su primer álbum homónimo representaba lo que Dez quería en su música, agresividad, rapidez y brutalidad, generalmente bien recibido por los nuevos fans pero no tanto por los viudos de la época de Dez en Coal Chamber, pero hubo un álbum especialmente que los hizo saltar al estrellato.
The Fury of Our Maker's Hand lanzado el año 2005, para muchos uno de los mejores álbumes del siglo XXI y dentro del Metal. Tal vez esto logra responder la pregunta planteada mas arriba, pero... ¿Razones?, a este álbum le sobran razones para coronarse como el mejor álbum de Devildriver pues basta ver como empiezan con uno de los mejores temas llamado End of the Line, una canción con una introducción lenta pero que al rato solo es masacre, te dan ganas de golpear todo a tu alrededor, una canción muy agresiva y rápida pero bastante técnica y muy compleja, las pistas de batería son simplemente sublimes de la mano de John Boecklin a quien hay que darle mucho crédito porque su furia, su energía, su técnica le dieron un toque mágico a la banda y sobre todo a este álbum en si.
De por si el álbum tiene su propio sello, un sonido único que ha servido como inspiración a bandas mucho mas recientes, y eso se nota muy claramente en Sin & Sacrifice, un tema quizás no tan desenfrenado como los otros, pero mucho mas rítmico y si podemos decirlo así "Melodicamente Oscuro", los acordes simplemente tienen una atmósfera muy oscura y furiosa, y es ahí donde uno nota que a este álbum le dedicaron toda su energía, la cual también es muy visible en Ripped Apart, un tema al igual que muchos del álbum muy agresivo, muy técnico con abundantes pedales dobles en constante cambio de ritmo, lo cual lo ha llevado a ser uno de los mejores temas del álbum y de la banda en si.
Por supuesto no todo es color rosa (aunque con esta banda nada es color rosa), pues Just Run vendría a ser un tema digámoslo "Promedio" para lo que se espera de Devildriver al lado de tantas canciones legendarias, pero ojo, que sigue siendo una canción muy sólida en lo que se refiere al sonido general del álbum, lo mismo pasa con Bear Witness Unto, aunque este es un tanto menos sólido que el anterior pero buen tema al fin y al cabo, de todos modos, sus defectos pasan casi desapercibidos y son también muy bien criticados por los mismos fans.
Devildriver en ese tiempo sorprendió al mundo, no solo con su llegada al mundo de la música si no que además, logra forjar su propio sonido y furia con el paso de los años, y repito, con este álbum el cual los lanzo a la fama el mundo sabía que había gente muy original para hacer música, Devildriver fue uno mas de aquellas personas, pero también uno de los mas llamativos dentro del Metal, y quien sabe, tal vez lancen un mejor álbum que este, me considero bastante optimista con el futuro de esta banda que vaya que promete, ya que es una banda relativamente joven y tiene energía de sobra para mucho mas Metal rompecraneos.
Devildriver es una banda de Groove Metal/Death Metal Melódico formada en Santa Barbara alrededor del año 2002, una de las razones mas fuertes para que esta banda llegara a existir fue que Dez Fafara quería que su proyecto musical fuera mas agresivo o Metalero, así que se dice que abandonó Coal Chamber por diferencias musicales.Gozando de un gran éxito en el Metal, Devildriver difícilmente deja indiferente a alguien y para ellos ha sido bastante difícil hacerse un nombre, pero lo han logrado, con un estilo único y característico que quizás, ninguna otra banda tiene. Su primer álbum homónimo representaba lo que Dez quería en su música, agresividad, rapidez y brutalidad, generalmente bien recibido por los nuevos fans pero no tanto por los viudos de la época de Dez en Coal Chamber, pero hubo un álbum especialmente que los hizo saltar al estrellato.
The Fury of Our Maker's Hand lanzado el año 2005, para muchos uno de los mejores álbumes del siglo XXI y dentro del Metal. Tal vez esto logra responder la pregunta planteada mas arriba, pero... ¿Razones?, a este álbum le sobran razones para coronarse como el mejor álbum de Devildriver pues basta ver como empiezan con uno de los mejores temas llamado End of the Line, una canción con una introducción lenta pero que al rato solo es masacre, te dan ganas de golpear todo a tu alrededor, una canción muy agresiva y rápida pero bastante técnica y muy compleja, las pistas de batería son simplemente sublimes de la mano de John Boecklin a quien hay que darle mucho crédito porque su furia, su energía, su técnica le dieron un toque mágico a la banda y sobre todo a este álbum en si.
De por si el álbum tiene su propio sello, un sonido único que ha servido como inspiración a bandas mucho mas recientes, y eso se nota muy claramente en Sin & Sacrifice, un tema quizás no tan desenfrenado como los otros, pero mucho mas rítmico y si podemos decirlo así "Melodicamente Oscuro", los acordes simplemente tienen una atmósfera muy oscura y furiosa, y es ahí donde uno nota que a este álbum le dedicaron toda su energía, la cual también es muy visible en Ripped Apart, un tema al igual que muchos del álbum muy agresivo, muy técnico con abundantes pedales dobles en constante cambio de ritmo, lo cual lo ha llevado a ser uno de los mejores temas del álbum y de la banda en si.
Por supuesto no todo es color rosa (aunque con esta banda nada es color rosa), pues Just Run vendría a ser un tema digámoslo "Promedio" para lo que se espera de Devildriver al lado de tantas canciones legendarias, pero ojo, que sigue siendo una canción muy sólida en lo que se refiere al sonido general del álbum, lo mismo pasa con Bear Witness Unto, aunque este es un tanto menos sólido que el anterior pero buen tema al fin y al cabo, de todos modos, sus defectos pasan casi desapercibidos y son también muy bien criticados por los mismos fans.
Devildriver en ese tiempo sorprendió al mundo, no solo con su llegada al mundo de la música si no que además, logra forjar su propio sonido y furia con el paso de los años, y repito, con este álbum el cual los lanzo a la fama el mundo sabía que había gente muy original para hacer música, Devildriver fue uno mas de aquellas personas, pero también uno de los mas llamativos dentro del Metal, y quien sabe, tal vez lancen un mejor álbum que este, me considero bastante optimista con el futuro de esta banda que vaya que promete, ya que es una banda relativamente joven y tiene energía de sobra para mucho mas Metal rompecraneos.
miércoles, 29 de junio de 2016
Reseña a "Magma" de Gojira
Es quizás reconocida como una de las bandas mas importantes de Metal del Siglo XXI, con el tiempo se han ido haciendo un gran nombre dentro del mundo de la música, cada vez mas gente los conoce y les atrae su música y con cada año que pasa, parece que no pudieran detenerse... Hablo de Gojira, la banda de Metal Progresivo/Death Metal que es sensación hoy en día.
Con el paso del tiempo, estos genios de la música solo han sabido de éxitos y buenos momentos, muy pocas veces se les ha criticado su trabajo ya que siempre ofrecen algo diferente para escuchar, simplemente ningún álbum es igual a otro, todos tienen su toque que los hace especiales, no solo en su carrera, si no que en el mundo de la música en si. Gojira da de que hablar... Quien sabe, podríamos estar frente a los próximos héroes del Metal en un futuro no muy lejano.
Después del gran éxito que provocó su álbum "L'Enfant Sauvage" las cosas no se podían quedar ahí, y significó que la banda tenía que dar una impresionante cantidad de conciertos y los fans por supuesto, mas que satisfechos con el álbum, pero eso simplemente fue una demostración de lo que puede hacer esta gran banda, pues este año 2016, Gojira quiso poner su cuota en el Metal, un álbum que era esperado por toda la comunidad de fans, el resultado es "Magma", un álbum con temáticas mas atmosféricas que en sus trabajos anteriores, por supuesto, siempre manteniendo ese toque suave, sublime y técnico que los hace tan reconocidos, simple de escuchar pero a su vez difícil de entender.
Magma es el resultado de una pasión incomprensible a la música, es el resultado del trabajo duro y del deseo de experimentar con nuevas fórmulas, pues creo no haber sido el único que se impactó con "Stranded", una canción bastante lenta para lo que es Gojira, pero a su vez, muy pegadiza, muy llamativa, acompañada del uso de voces limpias y ritmos simples la convierten casi en un "B-Side" de la banda. El fragmento de la canción que incluye voces limpias personalmente es bastante especial, su atmósfera, el tono de voz, las guitarras suavemente distorsionadas, simplemente todo hace que ese pequeño fragmento te atrape y te deje con deseos de volver a escucharla, aunque bajo la percepción de otros, es una canción muy floja, para mi es toda una obra de arte.
Siempre se ha sabido que Gojira experimenta con sonidos extravagantes, sonidos que pueden variar desde una canción completamente suave hasta canciones muy agresivas, ejemplo claro es la canción "Silvera" que es un golpe a tu cráneo, volviendo a la esencia Death/Groove de la banda, siendo muy rítmica, muy pesada y con toques muy violentos pero técnicos, sobre todo en el solo. Lo que me llama la atención de este álbum es que siento que la batería es un poco "simple" si se le compara con sus trabajos anteriores, algo no me dejó del todo satisfecho.
Un trabajo variable, lleno de sorpresas, canciones que llegan al alma, "Magma", la canción homónima es una pieza meramente Progresiva, aunque algo monótona pero no deja de ser una canción que te ayuda muy bien en esos momentos donde necesitas reflexionar, un ritmo muy constante, que llama mucho la atención, uso de voces limpias que si se les toma bastante atención llegan a ser algo perturbadoras, ya que la atmósfera le da otra sensación, si se escuchara esa voz normal sin todo lo que implica grabar en un estudio, probablemente escuches a un tipo hablando casi normalmente.
En lo que respecta a mi opinión, el álbum es muy sólido, se afirma con rapidez cuando tiene momentos débiles, pero sigue sin ser mejor que sus trabajos anteriores como "From Mars to Sirius" o "The Way of all Flesh", aún así, no se le debe quitar mérito a algo que esta muy bien hecho gracias al trabajo duro y dedicación. Con el tiempo Gojira irá haciendo mas trabajos que nos puedan dejar igual o mas perplejos, lo que si sabemos es que esta banda ya se hizo un nombre muy importante dentro del Metal y esta siendo foco de muchas opiniones y ¿Por qué no? inspiración para muchas bandas emergentes que buscan seguir los pasos de aquellos que admiran, solo el tiempo podrá decirnos que será de Gojira y su música, esperemos que sean unos grandes exponentes, aún mas grandes de lo que ya son en la actualidad.
Calificación: 8.8/10
Canción mas fuerte: Silvera
Canción mas débil: Only Pain
Recomendación: Alta
Con el paso del tiempo, estos genios de la música solo han sabido de éxitos y buenos momentos, muy pocas veces se les ha criticado su trabajo ya que siempre ofrecen algo diferente para escuchar, simplemente ningún álbum es igual a otro, todos tienen su toque que los hace especiales, no solo en su carrera, si no que en el mundo de la música en si. Gojira da de que hablar... Quien sabe, podríamos estar frente a los próximos héroes del Metal en un futuro no muy lejano.
Después del gran éxito que provocó su álbum "L'Enfant Sauvage" las cosas no se podían quedar ahí, y significó que la banda tenía que dar una impresionante cantidad de conciertos y los fans por supuesto, mas que satisfechos con el álbum, pero eso simplemente fue una demostración de lo que puede hacer esta gran banda, pues este año 2016, Gojira quiso poner su cuota en el Metal, un álbum que era esperado por toda la comunidad de fans, el resultado es "Magma", un álbum con temáticas mas atmosféricas que en sus trabajos anteriores, por supuesto, siempre manteniendo ese toque suave, sublime y técnico que los hace tan reconocidos, simple de escuchar pero a su vez difícil de entender.
Magma es el resultado de una pasión incomprensible a la música, es el resultado del trabajo duro y del deseo de experimentar con nuevas fórmulas, pues creo no haber sido el único que se impactó con "Stranded", una canción bastante lenta para lo que es Gojira, pero a su vez, muy pegadiza, muy llamativa, acompañada del uso de voces limpias y ritmos simples la convierten casi en un "B-Side" de la banda. El fragmento de la canción que incluye voces limpias personalmente es bastante especial, su atmósfera, el tono de voz, las guitarras suavemente distorsionadas, simplemente todo hace que ese pequeño fragmento te atrape y te deje con deseos de volver a escucharla, aunque bajo la percepción de otros, es una canción muy floja, para mi es toda una obra de arte.
Siempre se ha sabido que Gojira experimenta con sonidos extravagantes, sonidos que pueden variar desde una canción completamente suave hasta canciones muy agresivas, ejemplo claro es la canción "Silvera" que es un golpe a tu cráneo, volviendo a la esencia Death/Groove de la banda, siendo muy rítmica, muy pesada y con toques muy violentos pero técnicos, sobre todo en el solo. Lo que me llama la atención de este álbum es que siento que la batería es un poco "simple" si se le compara con sus trabajos anteriores, algo no me dejó del todo satisfecho.
Un trabajo variable, lleno de sorpresas, canciones que llegan al alma, "Magma", la canción homónima es una pieza meramente Progresiva, aunque algo monótona pero no deja de ser una canción que te ayuda muy bien en esos momentos donde necesitas reflexionar, un ritmo muy constante, que llama mucho la atención, uso de voces limpias que si se les toma bastante atención llegan a ser algo perturbadoras, ya que la atmósfera le da otra sensación, si se escuchara esa voz normal sin todo lo que implica grabar en un estudio, probablemente escuches a un tipo hablando casi normalmente.
En lo que respecta a mi opinión, el álbum es muy sólido, se afirma con rapidez cuando tiene momentos débiles, pero sigue sin ser mejor que sus trabajos anteriores como "From Mars to Sirius" o "The Way of all Flesh", aún así, no se le debe quitar mérito a algo que esta muy bien hecho gracias al trabajo duro y dedicación. Con el tiempo Gojira irá haciendo mas trabajos que nos puedan dejar igual o mas perplejos, lo que si sabemos es que esta banda ya se hizo un nombre muy importante dentro del Metal y esta siendo foco de muchas opiniones y ¿Por qué no? inspiración para muchas bandas emergentes que buscan seguir los pasos de aquellos que admiran, solo el tiempo podrá decirnos que será de Gojira y su música, esperemos que sean unos grandes exponentes, aún mas grandes de lo que ya son en la actualidad.
Calificación: 8.8/10
Canción mas fuerte: Silvera
Canción mas débil: Only Pain
Recomendación: Alta
miércoles, 25 de mayo de 2016
Reseña a "Ænigma"de In Vain
No hace mucho descubrí a esta banda de Metal Progresivo/Extremo, buscando ampliar mis gustos musicales y que algo mas me sorprendiera. El resultado fue In Vain y simplemente quedé mas que satisfecho, siendo una banda muy joven pero con calidad musical increíble, estos tipos no pasaron desapercibidos por mi oídos.
Formados como banda el año 2003, In Vain goza de una popularidad baja pero que sin embargo se ha ido incrementando poco a poco con el pasar de los años, tienen un sonido muy único y peculiar que mezcla Death Metal ( también Melódico ), Metal Progresivo y por que no, Black Metal también. Con esta formula In Vain patentó su propio sonido que a ellos les acomoda bastante y que a sus fans los deja bastante satisfechos. Ciertamente, las pocas críticas que se les ha hecho han sido muy buenas en general, hasta ahora solo he visto comentarios positivos, y no es para menos, pues si hay gente que te reconoce que estas haciendo un buen trabajo, es obvio que algo estás haciendo bien.
Contando con un sonido único, han logrado conquistar los corazones de los pocos pero crecientes fans que tienen, pero la cosa no se detiene ahí, In Vain volvería con un álbum arrollador para demostrarnos por qué mesta banda merece ser mas reconocida.
Ænigma resulta ser el nuevo trabajo de esta gran banda. Un coloso en otras palabras, demasiado bien producido y escrito, este álbum esta lejos de ser una decepción y termina siendo uno de los mejores trabajos ( si es que no el mejor ) que ha hecho In Vain, un álbum oscuro, atmosférico con temas profundos, rematando en letras con mucho significado e historia, lo que lo convierte en algo muy placentero de escuchar, si estas buscando algo diferente, esto es para ti.
Siempre me he preguntado que inspira a los músicos a crear tales obras de arte... Considerando que este álbum fue lanzado en el año 2013, hoy en 2016 no deja de ser menos, pues la producción es tan buena que parece que aun fuera nuevo, del año.
Rise Against resulta ser un bonus track pero aun así, es uno de los mejores temas del álbum, con un inicio cargado de emociones, una melodía que hace que sientas que todo el mundo se te viene encima pero que a la vez te da fuerzas para enfrentar las adversidades, sin duda un tema que debes escuchar en esos momentos de angustia, pues ahí será en donde mas saques fuerzas. Tal vez se le mire en menos pero resulta ser uno de los temas mas variados en todo el álbum.
Southern Shores, un tema diferente a lo que acostumbras a escuchar de una banda de Metal Extremo, guitarras acústicas que simplemente te darán mucha paz y tranquilidad, me parece perfecto para escucharlo en esos momentos en los que se necesita reflexionar aunque solo dure 2 minutos, eso es mas que suficiente para hacer algo que va mas allá de llamar la atención.
Todos las canciones traen diferentes sensaciones, dependiendo de como las quieras ver, este álbum resalta en la carrera de In Vain por ser el trabajo mas completo que hayan hecho y por que no, sólido, potente, emocionante, y con unas melodías muy notorias y recalcables, lo que me impresiona es el estilo vocal, gutural y también voz limpia, no es algo que acostumbras a ver menos en una banda como esta, Be'Lakor tiene un estilo similar pero no se aprecian voces limpias.
A algunos quizás les gusten todos los temas, otros encontrarán algunos débiles, y otros mas pensarán que este álbum es bueno pero no tanto como para llenar sus expectativas, sea cual sea el punto de vista, In Vain con cada álbum que lanzan se superan a si mismos y logran hacer música para cautivar a los leales fans que tienen, y quizás, se de el día en que bandas como estas salten al mundo de la fama para cautivar al mundo con sus trabajos, solo el tiempo dirá que será de esta banda.
Calificación: 9/10
Canción mas fuerte: Rise Against
Canción mas débil: To The Core
Recomendación: Alta
Formados como banda el año 2003, In Vain goza de una popularidad baja pero que sin embargo se ha ido incrementando poco a poco con el pasar de los años, tienen un sonido muy único y peculiar que mezcla Death Metal ( también Melódico ), Metal Progresivo y por que no, Black Metal también. Con esta formula In Vain patentó su propio sonido que a ellos les acomoda bastante y que a sus fans los deja bastante satisfechos. Ciertamente, las pocas críticas que se les ha hecho han sido muy buenas en general, hasta ahora solo he visto comentarios positivos, y no es para menos, pues si hay gente que te reconoce que estas haciendo un buen trabajo, es obvio que algo estás haciendo bien.
Contando con un sonido único, han logrado conquistar los corazones de los pocos pero crecientes fans que tienen, pero la cosa no se detiene ahí, In Vain volvería con un álbum arrollador para demostrarnos por qué mesta banda merece ser mas reconocida.
Ænigma resulta ser el nuevo trabajo de esta gran banda. Un coloso en otras palabras, demasiado bien producido y escrito, este álbum esta lejos de ser una decepción y termina siendo uno de los mejores trabajos ( si es que no el mejor ) que ha hecho In Vain, un álbum oscuro, atmosférico con temas profundos, rematando en letras con mucho significado e historia, lo que lo convierte en algo muy placentero de escuchar, si estas buscando algo diferente, esto es para ti.
Siempre me he preguntado que inspira a los músicos a crear tales obras de arte... Considerando que este álbum fue lanzado en el año 2013, hoy en 2016 no deja de ser menos, pues la producción es tan buena que parece que aun fuera nuevo, del año.
Rise Against resulta ser un bonus track pero aun así, es uno de los mejores temas del álbum, con un inicio cargado de emociones, una melodía que hace que sientas que todo el mundo se te viene encima pero que a la vez te da fuerzas para enfrentar las adversidades, sin duda un tema que debes escuchar en esos momentos de angustia, pues ahí será en donde mas saques fuerzas. Tal vez se le mire en menos pero resulta ser uno de los temas mas variados en todo el álbum.
Southern Shores, un tema diferente a lo que acostumbras a escuchar de una banda de Metal Extremo, guitarras acústicas que simplemente te darán mucha paz y tranquilidad, me parece perfecto para escucharlo en esos momentos en los que se necesita reflexionar aunque solo dure 2 minutos, eso es mas que suficiente para hacer algo que va mas allá de llamar la atención.
Todos las canciones traen diferentes sensaciones, dependiendo de como las quieras ver, este álbum resalta en la carrera de In Vain por ser el trabajo mas completo que hayan hecho y por que no, sólido, potente, emocionante, y con unas melodías muy notorias y recalcables, lo que me impresiona es el estilo vocal, gutural y también voz limpia, no es algo que acostumbras a ver menos en una banda como esta, Be'Lakor tiene un estilo similar pero no se aprecian voces limpias.
A algunos quizás les gusten todos los temas, otros encontrarán algunos débiles, y otros mas pensarán que este álbum es bueno pero no tanto como para llenar sus expectativas, sea cual sea el punto de vista, In Vain con cada álbum que lanzan se superan a si mismos y logran hacer música para cautivar a los leales fans que tienen, y quizás, se de el día en que bandas como estas salten al mundo de la fama para cautivar al mundo con sus trabajos, solo el tiempo dirá que será de esta banda.
Calificación: 9/10
Canción mas fuerte: Rise Against
Canción mas débil: To The Core
Recomendación: Alta
martes, 3 de mayo de 2016
¿Por qué amamos tanto la música?
Es la pregunta que siempre me he buscado responder, mientras que hay gente que le apasiona la música y vive de ella, otros como yo disfrutamos andar por la vida escuchando a los artistas que nos gustan o adoramos, pero ¿Qué es lo que provoca eso? ¿Qué hace que amemos tanto algo tan simple pero a la vez tan significativo?. Bueno, obviamente no verás una respuesta científica o muy técnica aquí, mas bien será una opinión personal refiriéndome al amor que se le tiene a la música.
No hay mucha ciencia en esto, sientes el amor a la música cuando una canción o varias te cautivan de una forma que eres capaz de motivarte en una fiesta o bien ponerte feliz de la nada. Existen distintos tipos de motivación musical:
- Canciones o bandas que te inspiran y adquieres un estado de mas movimiento y felicidad
- Canciones o bandas que son perfectas en los momentos tristes, cuando te sientes muy solo y buscas algo que te anime.
- Canciones o bandas que te cautivan desde el primer momento en que las escuchas, generálmente pasa cuando buscas música nueva o bien vuelves a escuchar una canción que dejaste de escuchar hace mucho tiempo.
- Canciones o bandas que te inspiran a cantar a todo volumen sin que te importe nada.
Sea cual sea tu estado, siempre te sentirás de alguna forma enlazado con la música, ya sea para bien o para mal. Por ejemplo, siempre va a pasar que tu novio/a te dedica una canción muy especial, y esa canción pasa a tener otro significado para ti, atesoras esos momentos y vas feliz por la vida escuchando esa canción.
Desde artistas muy desconocidos o poco populares, hasta los emblemáticos músicos que llenan estadios, gustos hay para todos y si bien es cierto, no a todos les gusta la misma música, todos tenemos ese gusto en común, seas fan del Metal, Techno, Dubstep o Rap ya sabes que tienes un gusto en común con el mundo. Pero aun buscamos responder esa pregunta. ¿Qué es lo que hace que la música estimule tanto al ser humano? yo personalmente jamás lo sabré, tal vez sean por factores técnicos, la coordinación de instrumentos y melodías en caso del Rock o el Metal, tal vez las letras y el ritmo si te gusta el Rap, o tal vez solamente te interese pasarlo bien escuchando Techno o Electrónica, jamás sabré por qué uno disfruta tanto una mezcla de sonidos.
La música es algo que mueve masas y eso está mas que claro, basta con ver como Iron Maiden llena estadios donde sea que vaya o Metallica que ha tocado en todas partes del mundo, incluyendo la Antártida, se hacen festivales donde varios artistas se reúnen para tocar en un solo lugar y la gente no para de disfrutar. También esta la opción de disfrutar la música via internet, bandas como Rise Against con letras muy significativas en muchas de sus canciones, yendo en contra de la matanza de animales, aspectos sentimentales y basta con ver cuantas personas han visto sus vídeos musicales, la gente tratando de interpretar el mensaje que manda la banda.
Es bien sabido que la música también tiene sus lados malos ( desde el punto de vista personal ) donde siempre salen canciones o bien artistas que dejan mucho que desear, pero también a algunas personas les gusta eso, y no se puede ir en contra de los gustos, no te puedes entrometer en un aspecto personal, porque quizás para esa persona ese artista signifique mucho para el, pero para ti sea poco menos que una aberración... Era obvio, algo tan popular, masivo y mundial como la música también tiene su lado negro.
Aunque hagan estudios profundos, pruebas o lo que sea, jamás se sabrá que es lo que en verdad enciende al humano a disfrutar tanto de los sonidos musicales, lo que también muchas veces le inspira a crear sus propia música, sea malo o sea bueno, lo importante es disfrutar de este arte que existe desde hace siglos. La música es algo maravilloso y esperemos que jamás se pierda algo que hasta a veces nos define como personas. El por qué nos gusta tanto seguirá siendo un misterio.
No hay mucha ciencia en esto, sientes el amor a la música cuando una canción o varias te cautivan de una forma que eres capaz de motivarte en una fiesta o bien ponerte feliz de la nada. Existen distintos tipos de motivación musical:
- Canciones o bandas que te inspiran y adquieres un estado de mas movimiento y felicidad
- Canciones o bandas que son perfectas en los momentos tristes, cuando te sientes muy solo y buscas algo que te anime.
- Canciones o bandas que te cautivan desde el primer momento en que las escuchas, generálmente pasa cuando buscas música nueva o bien vuelves a escuchar una canción que dejaste de escuchar hace mucho tiempo.
- Canciones o bandas que te inspiran a cantar a todo volumen sin que te importe nada.
Sea cual sea tu estado, siempre te sentirás de alguna forma enlazado con la música, ya sea para bien o para mal. Por ejemplo, siempre va a pasar que tu novio/a te dedica una canción muy especial, y esa canción pasa a tener otro significado para ti, atesoras esos momentos y vas feliz por la vida escuchando esa canción.
Desde artistas muy desconocidos o poco populares, hasta los emblemáticos músicos que llenan estadios, gustos hay para todos y si bien es cierto, no a todos les gusta la misma música, todos tenemos ese gusto en común, seas fan del Metal, Techno, Dubstep o Rap ya sabes que tienes un gusto en común con el mundo. Pero aun buscamos responder esa pregunta. ¿Qué es lo que hace que la música estimule tanto al ser humano? yo personalmente jamás lo sabré, tal vez sean por factores técnicos, la coordinación de instrumentos y melodías en caso del Rock o el Metal, tal vez las letras y el ritmo si te gusta el Rap, o tal vez solamente te interese pasarlo bien escuchando Techno o Electrónica, jamás sabré por qué uno disfruta tanto una mezcla de sonidos.
La música es algo que mueve masas y eso está mas que claro, basta con ver como Iron Maiden llena estadios donde sea que vaya o Metallica que ha tocado en todas partes del mundo, incluyendo la Antártida, se hacen festivales donde varios artistas se reúnen para tocar en un solo lugar y la gente no para de disfrutar. También esta la opción de disfrutar la música via internet, bandas como Rise Against con letras muy significativas en muchas de sus canciones, yendo en contra de la matanza de animales, aspectos sentimentales y basta con ver cuantas personas han visto sus vídeos musicales, la gente tratando de interpretar el mensaje que manda la banda.
Es bien sabido que la música también tiene sus lados malos ( desde el punto de vista personal ) donde siempre salen canciones o bien artistas que dejan mucho que desear, pero también a algunas personas les gusta eso, y no se puede ir en contra de los gustos, no te puedes entrometer en un aspecto personal, porque quizás para esa persona ese artista signifique mucho para el, pero para ti sea poco menos que una aberración... Era obvio, algo tan popular, masivo y mundial como la música también tiene su lado negro.
Aunque hagan estudios profundos, pruebas o lo que sea, jamás se sabrá que es lo que en verdad enciende al humano a disfrutar tanto de los sonidos musicales, lo que también muchas veces le inspira a crear sus propia música, sea malo o sea bueno, lo importante es disfrutar de este arte que existe desde hace siglos. La música es algo maravilloso y esperemos que jamás se pierda algo que hasta a veces nos define como personas. El por qué nos gusta tanto seguirá siendo un misterio.
domingo, 17 de abril de 2016
El Metal y su gente... ¿Un beneficio o una peste?
Es bien sabido que el género musical que tanto amo mas conocido como Metal ( o Heavy Metal si es por sus orígenes ) es muy controversial, provoca muchas discusiones en gente de variados gustos musicales y por qué no, hasta en los mismos fans de este, pero ¿Qué es lo que provoca que este género musical sea tan amado y a la vez tan odiado? ¿Por qué hay opiniones tan divididas repletas de agresividad y carentes de argumentos? Quien sabe, como yo digo, cada uno escucha lo que quiere y lo que le gusta... Pero yo quiero ir un poco mas a fondo esta vez.
El Metal no se trata solo de bandas y artistas, pues la gente tiene que ver mucho en esto, son los fans lo que hace que este genero haya crecido con el paso del tiempo, atrayendo nuevas generaciones de fans con cada año que pasa, salen nuevas bandas con un futuro prometedor y otras simplemente quedan en el olvido... Se dice que la fanbase de este genero es una de las mas leales que existe, con un aguante único sin igual, en algunos lados mas tranquilos y analistas y en otros lados se da mas el frenesí que te brinda este genero que sin duda, para bien o para mal logra llamar la atencion de todos, pero en lo personal hay algo que me llama la atención profundamente, no solo la música, pienso mucho en la gente que a diario uno conoce que es fanática de este genero, pero de mala forma.
Hay todo tipo de fans en la música y en el Metal no es la excepción, pues así como hay algunos que son muy respetables con los demás y sus estilos y gustos, están también los que no lo son, aquellos que solo buscan que el mundo escuche las mismas bandas de siempre tales como Metallica, Pantera, Iron Maiden, etc. defendiendo a muerte a estas bandas y básicamente insultando a todo aquel que no escuche lo mismo que ellos. Voy a contar algo que me paso que tiene que ver mucho con esto.
Cuando yo inicié con esto de las reseñas mi percepción de la música cambio completamente y desde ese entonces todos los días estoy escuchando y buscando nuevas bandas y artistas para satisfacer mi oído, el problema es que nunca es suficiente, siempre te encuentras con algo que te vuela la cabeza de lo asombroso que es y lo primero que te preguntas es ¿Por qué no son mas conocidos?, pues claro que te gustaría que fueran mas conocidos, pues le agarras un cariño impresionante a una banda muy Underground. Hace un año una pagina que sigo publicó un articulo en donde decía que Iron Maiden, legendaria banda del Heavy Metal había ganado el premio a "El mejor álbum del año", a mi me pareció sorprendente, pues yo discrepaba con eso, y no tardé en expresar mi opinión de la mejor manera posible, explicando el por qué no estaba de acuerdo con eso, a lo que algunos saltan a la defensiva explosiva diciendo cosas como "Es fácil criticar cuando no tocas ni el pandero" o "¿que te crees insultando a una banda que llena estadios? a ti no te conoce ni tu madre" o la típica "Forma tu banda, hace música y luego critica", fui llenado en insultos solo por expresar mi opinión, y eso me dejó muy pensativo y fue lo que desencadeno una lluvia de pensamientos en mi cabeza.
Realmente con esto de ir buscando bandas todos los días por internet me doy cuenta de una verdad muy terrible... El Heavy Metal va en decadencia, no por la calidad musical, si no por la gente, hoy en día existen por lo menos 10.000 veces mas bandas que las que había hace 30 años, y es porque hay nombres en los que uno se puede inspirar, pero estas bandas siempre se van al olvido.
Es triste ver como la gente, incluso niños de 11-15 años le dan su reconocimiento a Metallica, Iron Maiden o incluso bandas que dejaron de existir hace muchos años como The Beatles o Nirvana, no tengo nada en contra de esas bandas... Y hace poco me vengo enterando de que una banda carente de originalidad tiene casi tanto reconocimiento como los grandes, una banda tributo a Iron Maiden llamada "The Iron Maidens" que es el tributo oficial y aquí es donde entra el debate.
Me doy cuenta de que a esa gente no le gusta ampliar sus gustos musicales, aunque eso se da principalmente en Latinoamerica pues sigo a múltiples paginas en donde claramente mi teoría no esta del todo equivocada, publican lo mismo una vez y otra y otra vez que escuchar todos los días lo mismo llega a ser aburrido, pues es su "Zona de Comfort" y no solo paginas, también publicidad, radios, tiendas, todo se especializa en vender, es obvio que la gente no se va a interesar en algo que no conocen si no se les hace publicidad.
Chile a nivel mundial es uno de los países con mas Metaleros en el mundo y uno de los que mas compra mercancía de este genero, sonara tonto, pero a la vez es uno de los países que menos escucha Metal, ¿Por qué digo esto? dense una vuelta por el centro de la ciudad y verán que lo que digo no esta muy alejado de la realidad, pues casi todos conocen y escuchan las mismas 5-7 bandas, pero digo chicos, hasta Youtube te sugiere música nueva para que amplíes tus gustos musicales.
Es mas que evidente que las bandas que hicieron que este género fuera grande pronto van a dejar de existir, tienen sus días contados, y cuando dejen de existir ¿Qué va a a pasar con el Metal? A este ritmo repito que el Metal esta en decadencia, pues la gente prefiere seguir escuchando algo "sobrevalorado" y popular que darle la oportunidad a un nuevo artista de surgir y que se den cuenta de que si existen muchos artistas, tal vez, mucho mas talentosos y habilidosos que los artistas que tanto idolatran.
Si no queremos que este género musical "muera", la gente debe darse cuenta ya y empezar a buscar bandas, apoyarlos, darles el respaldo que necesitan porque en verdad hay mentes muy brillantes, llenas de ideas buenas pero muchas veces los recursos no alcanzan y estas mentes brillantes terminan por abandonar sus sueños de vivir haciendo lo que mas les gustaba.
Sin darnos cuenta, poco a poco hemos ido matando al Heavy Metal con la mentalidad estúpida de apoyar lo que ya hace rato "murió" o bien algo que dejó de ser innovador, mientras que otros artistas ahí fuera matarían por conseguir un poco mas de reconocimiento y así sustentarse y seguir entreteniendo al mundo con lo que hacen. Espero no sea muy tarde, porque para cuando nos demos cuenta ya verás de que las productoras no van a mover un solo dedo por traer a una banda desconocida, ni los locales van a vender ropa de grupos que nadie conoce porque solo seria una inversión mal hecha.
Analizando la situación... ¿Los Metaleros somos inteligentes o muy inmaduros y fanáticos? tanto que hablan de que son mas inteligentes que cualquier fanbase que existan, y sin darse cuenta, han ido matando poco a poco el género que tanto aman por lo mismo.
En conclusión, yo me atrevo a decir que la mayoría de los Metaleros al menos en mi país, son una peste porque la mayoría resultan ser niñitos cerrados de mente que se creen rudos por escuchar Death Metal o Black Metal o malolientes viejos Thrasher que escuchan las mismas bandas desde hace ya 20-30 años y haciendo creer que lo que hacen esta bien, entre eso, insultar a cualquiera que no concuerde con ellos, haciendo creer que lo que escuchan es lo mejor del mundo y que no existe nada mas. Si esto sigue así, no me va a extrañar que muchas bandas se terminen separando y que este género tan controversial pero a la vez hermoso, termine por irse a la tumba y que no sea mas que un simple recuerdo dentro de la historia.
El Metal no se trata solo de bandas y artistas, pues la gente tiene que ver mucho en esto, son los fans lo que hace que este genero haya crecido con el paso del tiempo, atrayendo nuevas generaciones de fans con cada año que pasa, salen nuevas bandas con un futuro prometedor y otras simplemente quedan en el olvido... Se dice que la fanbase de este genero es una de las mas leales que existe, con un aguante único sin igual, en algunos lados mas tranquilos y analistas y en otros lados se da mas el frenesí que te brinda este genero que sin duda, para bien o para mal logra llamar la atencion de todos, pero en lo personal hay algo que me llama la atención profundamente, no solo la música, pienso mucho en la gente que a diario uno conoce que es fanática de este genero, pero de mala forma.
Hay todo tipo de fans en la música y en el Metal no es la excepción, pues así como hay algunos que son muy respetables con los demás y sus estilos y gustos, están también los que no lo son, aquellos que solo buscan que el mundo escuche las mismas bandas de siempre tales como Metallica, Pantera, Iron Maiden, etc. defendiendo a muerte a estas bandas y básicamente insultando a todo aquel que no escuche lo mismo que ellos. Voy a contar algo que me paso que tiene que ver mucho con esto.
Cuando yo inicié con esto de las reseñas mi percepción de la música cambio completamente y desde ese entonces todos los días estoy escuchando y buscando nuevas bandas y artistas para satisfacer mi oído, el problema es que nunca es suficiente, siempre te encuentras con algo que te vuela la cabeza de lo asombroso que es y lo primero que te preguntas es ¿Por qué no son mas conocidos?, pues claro que te gustaría que fueran mas conocidos, pues le agarras un cariño impresionante a una banda muy Underground. Hace un año una pagina que sigo publicó un articulo en donde decía que Iron Maiden, legendaria banda del Heavy Metal había ganado el premio a "El mejor álbum del año", a mi me pareció sorprendente, pues yo discrepaba con eso, y no tardé en expresar mi opinión de la mejor manera posible, explicando el por qué no estaba de acuerdo con eso, a lo que algunos saltan a la defensiva explosiva diciendo cosas como "Es fácil criticar cuando no tocas ni el pandero" o "¿que te crees insultando a una banda que llena estadios? a ti no te conoce ni tu madre" o la típica "Forma tu banda, hace música y luego critica", fui llenado en insultos solo por expresar mi opinión, y eso me dejó muy pensativo y fue lo que desencadeno una lluvia de pensamientos en mi cabeza.
Realmente con esto de ir buscando bandas todos los días por internet me doy cuenta de una verdad muy terrible... El Heavy Metal va en decadencia, no por la calidad musical, si no por la gente, hoy en día existen por lo menos 10.000 veces mas bandas que las que había hace 30 años, y es porque hay nombres en los que uno se puede inspirar, pero estas bandas siempre se van al olvido.
Es triste ver como la gente, incluso niños de 11-15 años le dan su reconocimiento a Metallica, Iron Maiden o incluso bandas que dejaron de existir hace muchos años como The Beatles o Nirvana, no tengo nada en contra de esas bandas... Y hace poco me vengo enterando de que una banda carente de originalidad tiene casi tanto reconocimiento como los grandes, una banda tributo a Iron Maiden llamada "The Iron Maidens" que es el tributo oficial y aquí es donde entra el debate.
Me doy cuenta de que a esa gente no le gusta ampliar sus gustos musicales, aunque eso se da principalmente en Latinoamerica pues sigo a múltiples paginas en donde claramente mi teoría no esta del todo equivocada, publican lo mismo una vez y otra y otra vez que escuchar todos los días lo mismo llega a ser aburrido, pues es su "Zona de Comfort" y no solo paginas, también publicidad, radios, tiendas, todo se especializa en vender, es obvio que la gente no se va a interesar en algo que no conocen si no se les hace publicidad.
Chile a nivel mundial es uno de los países con mas Metaleros en el mundo y uno de los que mas compra mercancía de este genero, sonara tonto, pero a la vez es uno de los países que menos escucha Metal, ¿Por qué digo esto? dense una vuelta por el centro de la ciudad y verán que lo que digo no esta muy alejado de la realidad, pues casi todos conocen y escuchan las mismas 5-7 bandas, pero digo chicos, hasta Youtube te sugiere música nueva para que amplíes tus gustos musicales.
Es mas que evidente que las bandas que hicieron que este género fuera grande pronto van a dejar de existir, tienen sus días contados, y cuando dejen de existir ¿Qué va a a pasar con el Metal? A este ritmo repito que el Metal esta en decadencia, pues la gente prefiere seguir escuchando algo "sobrevalorado" y popular que darle la oportunidad a un nuevo artista de surgir y que se den cuenta de que si existen muchos artistas, tal vez, mucho mas talentosos y habilidosos que los artistas que tanto idolatran.
Si no queremos que este género musical "muera", la gente debe darse cuenta ya y empezar a buscar bandas, apoyarlos, darles el respaldo que necesitan porque en verdad hay mentes muy brillantes, llenas de ideas buenas pero muchas veces los recursos no alcanzan y estas mentes brillantes terminan por abandonar sus sueños de vivir haciendo lo que mas les gustaba.
Sin darnos cuenta, poco a poco hemos ido matando al Heavy Metal con la mentalidad estúpida de apoyar lo que ya hace rato "murió" o bien algo que dejó de ser innovador, mientras que otros artistas ahí fuera matarían por conseguir un poco mas de reconocimiento y así sustentarse y seguir entreteniendo al mundo con lo que hacen. Espero no sea muy tarde, porque para cuando nos demos cuenta ya verás de que las productoras no van a mover un solo dedo por traer a una banda desconocida, ni los locales van a vender ropa de grupos que nadie conoce porque solo seria una inversión mal hecha.
Analizando la situación... ¿Los Metaleros somos inteligentes o muy inmaduros y fanáticos? tanto que hablan de que son mas inteligentes que cualquier fanbase que existan, y sin darse cuenta, han ido matando poco a poco el género que tanto aman por lo mismo.
En conclusión, yo me atrevo a decir que la mayoría de los Metaleros al menos en mi país, son una peste porque la mayoría resultan ser niñitos cerrados de mente que se creen rudos por escuchar Death Metal o Black Metal o malolientes viejos Thrasher que escuchan las mismas bandas desde hace ya 20-30 años y haciendo creer que lo que hacen esta bien, entre eso, insultar a cualquiera que no concuerde con ellos, haciendo creer que lo que escuchan es lo mejor del mundo y que no existe nada mas. Si esto sigue así, no me va a extrañar que muchas bandas se terminen separando y que este género tan controversial pero a la vez hermoso, termine por irse a la tumba y que no sea mas que un simple recuerdo dentro de la historia.
Reseña a Spiritual Migration de Persefone
Música nueva y fresca para mis oídos, eso fue lo que sentí la primera vez que escuche a Persefone hace 2 años, y no es para menos pues me cautivaron al instante. Estos genios provienen de Andorra poniendo su cuota en el Metal con su estilo único de Metal Progresivo y Death Metal Melódico, es una banda muy joven pero que promete y satisface mucho mas con cada álbum que lanzan.
Formados como banda el año 2001, Persefone inicia su camino al mundo de la música y el 2004 lanzan su primer álbum llamado Truth Inside The Shades, logrando dar algunos conciertos y firmando con sellos discográficos, desde ahí, esta banda ha sabido de éxitos como su legendario álbum Shin-Ken, lanzado el año 2009 vendría a ser uno de sus mejores trabajos, un álbum que mezcla la suavidad con la agresividad una forma sublime, casi perfecta, pero las cosas no se detendrían todavía.
Spiritual Migration, su trabajo mas reciente, lanzado el año 2013 hace que la visión que se tenia de esta banda de un giro completo, partiendo con una canción de introducción llamada Flying Sea Dragons, dándole un toque épico a la música con un ritmo casi constante y complicado. Uno sabe ahí que el álbum sería algo maravilloso, pues en un solo minuto logran llamar la atención.
Es un álbum muy variable, canciones para todos los gustos, desde canciones muy lentas y suaves hasta canciones que son en extremo agresivas y de complicadas estructuras, una de las mas cautivadoras es The Majestic of Gaia, una canción que en 8 minutos es capaz de llevarte a otra dimensión, un doble pedal muy rápido y técnico, el coro es muy espectacular, una voz limpia que con el tiempo se ha ido puliendo mas, pues ha recibido varias críticas... Críticas que con el tiempo han ido desapareciendo, pues este estilo no es del gusto de todos, pero si se le toma atención, llegará a gustarte mas y mas hasta convertirse en algo simplemente maravilloso para tus oídos.
Por supuesto, no todo es rapidez y agresividad, las dos partes de Conscioussness te llevan a volar sobre las nubes con esas melodías que simplemente te dejarán atrapado, dos temas completamente instrumentales brindándole otro aspecto al álbum, haciendo que el álbum sea aun mas variable y disfrutable.
Como la gran mayoría de la música, este disco también tiene sus momentos débiles y eso se nota mas en Inner Fullness, un muy buen tema sin duda alguna, pero algo tiene que simplemente no me llena de la misma manera que el resto, por supuesto que musicalmente es increíble y tiene mucha variedad, ritmos arrolladores y una letra muy bien escrita. Returning to The Source... No hay mucho que decir sobre este tema, excepto que me hizo recordar a la canción Fall To Rise ( Shin-Ken, 2009) pues en el final el riff es exactamente el mismo, solo que con un tempo algo mas rápido y una atmósfera mas épica, lo que me llama bastante la atención, es la primera vez que escucho un "Reciclaje" de un riff pero que no resulta malo, al contrario, es aun mejor para el álbum.
Una hora y unos cuantos minutos y aun se sienten que solo son 15 minutos, quede con gusto a poco después de tanta canción épica, simplemente quería mas, pero considero que la duración es la apropiada, sin perder la solidez y la constancia, Persefone se esta haciendo un gran nombre en el mundo del Metal, y como es una banda muy joven, aun tienen mucho que dar y estoy seguro que su siguiente trabajo nos va a sorprender aun mas. solo queda esperar.
Calificación: 9.7/10
Canción mas fuerte: Consciousness ( ambas partes )
Canción mas débil: Inner Fullness
Recomendación: Muy alta ( sobre todo si eres fan del Progresivo )
Formados como banda el año 2001, Persefone inicia su camino al mundo de la música y el 2004 lanzan su primer álbum llamado Truth Inside The Shades, logrando dar algunos conciertos y firmando con sellos discográficos, desde ahí, esta banda ha sabido de éxitos como su legendario álbum Shin-Ken, lanzado el año 2009 vendría a ser uno de sus mejores trabajos, un álbum que mezcla la suavidad con la agresividad una forma sublime, casi perfecta, pero las cosas no se detendrían todavía.
Spiritual Migration, su trabajo mas reciente, lanzado el año 2013 hace que la visión que se tenia de esta banda de un giro completo, partiendo con una canción de introducción llamada Flying Sea Dragons, dándole un toque épico a la música con un ritmo casi constante y complicado. Uno sabe ahí que el álbum sería algo maravilloso, pues en un solo minuto logran llamar la atención.
Es un álbum muy variable, canciones para todos los gustos, desde canciones muy lentas y suaves hasta canciones que son en extremo agresivas y de complicadas estructuras, una de las mas cautivadoras es The Majestic of Gaia, una canción que en 8 minutos es capaz de llevarte a otra dimensión, un doble pedal muy rápido y técnico, el coro es muy espectacular, una voz limpia que con el tiempo se ha ido puliendo mas, pues ha recibido varias críticas... Críticas que con el tiempo han ido desapareciendo, pues este estilo no es del gusto de todos, pero si se le toma atención, llegará a gustarte mas y mas hasta convertirse en algo simplemente maravilloso para tus oídos.
Por supuesto, no todo es rapidez y agresividad, las dos partes de Conscioussness te llevan a volar sobre las nubes con esas melodías que simplemente te dejarán atrapado, dos temas completamente instrumentales brindándole otro aspecto al álbum, haciendo que el álbum sea aun mas variable y disfrutable.
Como la gran mayoría de la música, este disco también tiene sus momentos débiles y eso se nota mas en Inner Fullness, un muy buen tema sin duda alguna, pero algo tiene que simplemente no me llena de la misma manera que el resto, por supuesto que musicalmente es increíble y tiene mucha variedad, ritmos arrolladores y una letra muy bien escrita. Returning to The Source... No hay mucho que decir sobre este tema, excepto que me hizo recordar a la canción Fall To Rise ( Shin-Ken, 2009) pues en el final el riff es exactamente el mismo, solo que con un tempo algo mas rápido y una atmósfera mas épica, lo que me llama bastante la atención, es la primera vez que escucho un "Reciclaje" de un riff pero que no resulta malo, al contrario, es aun mejor para el álbum.
Una hora y unos cuantos minutos y aun se sienten que solo son 15 minutos, quede con gusto a poco después de tanta canción épica, simplemente quería mas, pero considero que la duración es la apropiada, sin perder la solidez y la constancia, Persefone se esta haciendo un gran nombre en el mundo del Metal, y como es una banda muy joven, aun tienen mucho que dar y estoy seguro que su siguiente trabajo nos va a sorprender aun mas. solo queda esperar.
Calificación: 9.7/10
Canción mas fuerte: Consciousness ( ambas partes )
Canción mas débil: Inner Fullness
Recomendación: Muy alta ( sobre todo si eres fan del Progresivo )
miércoles, 16 de marzo de 2016
Reseña a "Siren Charms" de In Flames
Legendarios, reconocidos, grandes exponentes del Sonido de Gotemburgo, mas bien conocido como Death Metal Melódico... In Flames es una banda que no pasa desapercibida en la comunidad del Metal y es una banda que significa mucho para mi porque fue una de las bandas que hicieron que expandiera por completo mis gustos musicales.
Con el paso del tiempo, su sonido ha ido cambiando rotundamente, digámoslo así, han ido "Evolucionando", pero... ¿Por qué las comillas? bueno, digamos que evolución no siempre es algo positivo.
In Flames ha cambiado, y eso se noto con creces cuando Jesper Strömblad, fundador y ex guitarrista de la banda cortaría los lazos en 2010 y posteriormente se publicaría un álbum en 2011 llamado Sounds Of A Playground Fading que resultaría ser el primero sin Jesper ... Este termina causando divisiones en las opiniones, algunos haciendo entender que In Flames estaba "muerto" y otros diciendo que habían evolucionado para mejor, y el cambio es mas que notorio, un álbum en si carente de agresividad si se le compara con sus trabajos anteriores como Come Clarity por ejemplo, pero en si este álbum atrajo a una nueva generación de fans por lo que la banda tenia mucho de que hablar aun.
Pero las cosas cambiarían en 2014. In Flames estrena su nuevo álbum titulado Siren Charms y quedé muy sorprendido cuando escuché su single Rusted Nail... En ese momento supe que la banda ya no es lo que era, pero no en mala manera, simplemente quedé sorprendido.
El álbum en si es muy lento, mas enfocado al "sentimentalismo" y siendo sincero, es muy raro escuchar eso en una banda que lanzó álbumes brutales y reconocidos como Clayman o Whoracle, las cosas se veían diferentes, pero no todo termina ahí, pues posteriormente lanzarían Through Oblivion desatando la ira de los fans al ser demasiado lenta y carente de agresividad... Como opinión personal, al principio no me gusto mucho pero con el tiempo fue creciendo en mi y llegué a considerarlo uno de sus mejores temas, y seamos sinceros, no es la primera vez que In Flames hacia un tema lento de esta naturaleza, esto se venia viendo ya desde Metaphor en su álbum Reroute To Remain.
El álbum no es malo, pero siento que bajo otro nombre de banda este disco hubiese sido algo casi perfecto, pero al ser In Flames, bueno, lleva una carga muy pesada, pues temas como With Eyes Wide Open es un tema que no escuchas todos los días de parte de esta banda, un tema lento, muy melódico y hasta atmosférico. Siren Charms, tema homónimo del álbum vendría a ser un tanto mas agresivo abundante en voces limpias pero es un tema mas rítmico con muchas transiciones y variantes, al principio puede que no parezca bueno, pero con el tiempo ira creciendo mas y uno se dará cuenta de que In Flames si puede evolucionar sin caer en el abismo, pues para muchos es un retroceso, una "involución" y para otros es una evolución, depende del punto de vista.
When The World Explodes resulta ser un tema mas rápido, mas Metalcore y a la vez uno de los agresivos del álbum, sin mencionar ademas que es un tema pesadamente sintetizado ( algo que se ve desde aproximadamente 2004 )... Variante pero solido, pegajoso y melódico, este termina siendo de los mejores temas del álbum sin ser completamente agresivo si no que mas disfrutable.
In Flames se sigue manteniendo en pie, pese a que con este álbum casi se van al abismo, si bien el álbum no fue bien recibido por los fans en general, los mas "abiertos" de mente y la nueva generación de fans entregan un respaldo muy importante a la banda, citando frases muy ciertas como por ejemplo "La música cambia, las bandas también, no esperes que sigan haciendo lo mismo por 30 años" pues la banda esta haciendo música a su gusto, no al gusto de los fans, porque si hubiese sido así, se hubiesen quedado en su zona de "comfort" y hubiesen sacado álbumes muy parecidos al Clayman o el Jester Race.
En general el álbum es muy bueno, original pero simple a la vez, carente de técnica y agresividad y algunas canciones terminan siendo monótonas y predecibles, mientras que otras son canciones que en verdad se pueden disfrutar... como dije mas arriba, el álbum no es malo, es muy bueno, pero hubiese sido mucho mejor si hubiese llevado el nombre de otra banda. para muchos, un álbum hermoso, para los fans "viejos", un álbum para el olvido.
Calificación: 7/10
Canción mas fuerte: When The World Explodes
Canción mas Débil: Monsters in the Ballroom
Recomendación: Media-Alta
Con el paso del tiempo, su sonido ha ido cambiando rotundamente, digámoslo así, han ido "Evolucionando", pero... ¿Por qué las comillas? bueno, digamos que evolución no siempre es algo positivo.
In Flames ha cambiado, y eso se noto con creces cuando Jesper Strömblad, fundador y ex guitarrista de la banda cortaría los lazos en 2010 y posteriormente se publicaría un álbum en 2011 llamado Sounds Of A Playground Fading que resultaría ser el primero sin Jesper ... Este termina causando divisiones en las opiniones, algunos haciendo entender que In Flames estaba "muerto" y otros diciendo que habían evolucionado para mejor, y el cambio es mas que notorio, un álbum en si carente de agresividad si se le compara con sus trabajos anteriores como Come Clarity por ejemplo, pero en si este álbum atrajo a una nueva generación de fans por lo que la banda tenia mucho de que hablar aun.
Pero las cosas cambiarían en 2014. In Flames estrena su nuevo álbum titulado Siren Charms y quedé muy sorprendido cuando escuché su single Rusted Nail... En ese momento supe que la banda ya no es lo que era, pero no en mala manera, simplemente quedé sorprendido.
El álbum en si es muy lento, mas enfocado al "sentimentalismo" y siendo sincero, es muy raro escuchar eso en una banda que lanzó álbumes brutales y reconocidos como Clayman o Whoracle, las cosas se veían diferentes, pero no todo termina ahí, pues posteriormente lanzarían Through Oblivion desatando la ira de los fans al ser demasiado lenta y carente de agresividad... Como opinión personal, al principio no me gusto mucho pero con el tiempo fue creciendo en mi y llegué a considerarlo uno de sus mejores temas, y seamos sinceros, no es la primera vez que In Flames hacia un tema lento de esta naturaleza, esto se venia viendo ya desde Metaphor en su álbum Reroute To Remain.
El álbum no es malo, pero siento que bajo otro nombre de banda este disco hubiese sido algo casi perfecto, pero al ser In Flames, bueno, lleva una carga muy pesada, pues temas como With Eyes Wide Open es un tema que no escuchas todos los días de parte de esta banda, un tema lento, muy melódico y hasta atmosférico. Siren Charms, tema homónimo del álbum vendría a ser un tanto mas agresivo abundante en voces limpias pero es un tema mas rítmico con muchas transiciones y variantes, al principio puede que no parezca bueno, pero con el tiempo ira creciendo mas y uno se dará cuenta de que In Flames si puede evolucionar sin caer en el abismo, pues para muchos es un retroceso, una "involución" y para otros es una evolución, depende del punto de vista.
When The World Explodes resulta ser un tema mas rápido, mas Metalcore y a la vez uno de los agresivos del álbum, sin mencionar ademas que es un tema pesadamente sintetizado ( algo que se ve desde aproximadamente 2004 )... Variante pero solido, pegajoso y melódico, este termina siendo de los mejores temas del álbum sin ser completamente agresivo si no que mas disfrutable.
In Flames se sigue manteniendo en pie, pese a que con este álbum casi se van al abismo, si bien el álbum no fue bien recibido por los fans en general, los mas "abiertos" de mente y la nueva generación de fans entregan un respaldo muy importante a la banda, citando frases muy ciertas como por ejemplo "La música cambia, las bandas también, no esperes que sigan haciendo lo mismo por 30 años" pues la banda esta haciendo música a su gusto, no al gusto de los fans, porque si hubiese sido así, se hubiesen quedado en su zona de "comfort" y hubiesen sacado álbumes muy parecidos al Clayman o el Jester Race.
En general el álbum es muy bueno, original pero simple a la vez, carente de técnica y agresividad y algunas canciones terminan siendo monótonas y predecibles, mientras que otras son canciones que en verdad se pueden disfrutar... como dije mas arriba, el álbum no es malo, es muy bueno, pero hubiese sido mucho mejor si hubiese llevado el nombre de otra banda. para muchos, un álbum hermoso, para los fans "viejos", un álbum para el olvido.
Calificación: 7/10
Canción mas fuerte: When The World Explodes
Canción mas Débil: Monsters in the Ballroom
Recomendación: Media-Alta
martes, 15 de marzo de 2016
Reseña a "Incarnate" de Killswitch Engage
Killswitch Engage, conocido por ser uno de los mas grandes exponentes del Metalcore y personalmente una de mis bandas favoritas regresa este año poniendo de su parte en la interminable lista de álbumes que estarán este año, pero no solamente eso, postulándose como uno de los candidatos a El Mejor Álbum del Año... si, de verdad es así de bueno.
Partiré con un punto de vista muy especial, y es algo que quizás tiene en discusión a varios fans de la banda, y es la típica pregunta de ¿Quien es mejor vocalista? ¿Howard? ¿Jesse?. Mi respuesta sera bastante clara y breve, ninguno, ya que es una opinión muy subjetiva y siendo sincero, tampoco me interesa debatir por eso, yo simplemente disfruto la música como venga.
Hace ya un tiempo, Killswitch Engage tiene como vocalista a Jesse Leach, si no lo conocen, el fue vocalista de la banda en sus Principios ( 1999-2002 ) y también tiene un proyecto llamado Times Of Grace. Con él en el año 2013 sacarían un nuevo disco llamado Disarm The Descent el cual tendría criticas muy positivas pues es un retorno a lo que fue su legendario álbum Alive Or Just Breathing, pero la banda no se detendría ahí, eso no es ni la mitad de lo que nos mostrarían.
Incarnate es la nueva creación de estos maestros, con su primer single lanzado que seria Strength Of The Mind sabíamos ya que la cosa se venia seria, demostraron un sonido mucho mas maduro y melódico, igual de agresivo y profundo que siempre, y si hay algo que admiro que Killswitch Engage son las letras, generalmente con mucho positivismo y significados sentimentales profundos.
Sólido, constante, variable, melódico son algunas de las definiciones para este coloso de la música, ahí se ve quien en verdad pone todo de su parte, el resultado es mas que claro, canciones de calidad, musicalmente casi perfectas, "Agresivamente Melódicas" como por ejemplo Cut Me Loose que cuenta posiblemente con uno de los mejores coros del álbum, Jesse prueba una vez mas que ha mejorado su rango vocal y es un vocalista que se desempeña en ambos roles ( voz limpia y gutural ) sin problemas, una canción maestra.
Adam D. siempre ha sido un pilar fundamental en la banda, desde sus comienzos, con sus voces secundarias y sus pistas de guitarra que siempre te dejan sorprendido, a estado también a cargo de la producción de álbumes de otras bandas, en la canción Embrace The Journey... Upraised vendría a mostrar su lado mas agresivo y técnico, pues de por si la canción es muy explosiva y rápida, esta canción vendría a ser uno de los puntos mas críticos del álbum, la canción que le daría un antes y un después al álbum.
Pues después vendrían temas como Quiet Distress y Until The Day, el primero con una intro acústica muy relajante, para luego explotar en ira, rematando en un coro muy bueno, esta de mas decir que la batería al mando de Justin Foley es un excelente trabajo por donde se le vea en todo el álbum, a mi opinión es un baterista muy talentoso con una capacidad de adaptarse a las situaciones muy fácilmente, un virtuoso sin duda, y por supuesto Mike D' Antonio mas que técnica lo que tiene el es energía y se puede ver eso claramente en las presentaciones en vivo, es un bajista con mucho vigor talentoso ademas y no creo que exista otro que calze tan bien en el puesto de bajista para Killswitch Engage.
Until The Day como mencione anteriormente es otro tema mas variado, un tanto mas simple que sus predecesores pero que no deja indiferente a nadie, quizás es la canción mas "Débil" del álbum pero musicalmente sigue siendo un gran tema que lo único que hace es consagrar mas el álbum.
We Carry On es de esas canciones para dejarte melancólico, con coros únicos muy emotivos, mas lentos apasionados, y Ascension seria la guinda de la torta, un tema muy técnico pero a la vez muy "Metalcore" y no digo que eso sea algo malo, jamas lo he dicho, ademas este cuenta con Blast Beats arrolladores haciéndolo otro de los temas mas agresivos del álbum.
En general es un álbum muy compuesto y ejecutado. Killswitch Engage se consagra como una de las mejores bandas modernas y por sobre todo, como uno de los máximos exponentes del Metalcore, dejando bien en alto el nombre del genero, la banda logra salirse con la suya y esperemos que lo sigan haciendo, pues hay Killswitch Engage para rato.
Calificación: 9.9/10
Canción mas fuerte: Embrace the Journey... Upraised
Canción mas débil: Until The Day
Recomendación: Muy alta!! ( sobretodo si eres fan del Metalcore )
Partiré con un punto de vista muy especial, y es algo que quizás tiene en discusión a varios fans de la banda, y es la típica pregunta de ¿Quien es mejor vocalista? ¿Howard? ¿Jesse?. Mi respuesta sera bastante clara y breve, ninguno, ya que es una opinión muy subjetiva y siendo sincero, tampoco me interesa debatir por eso, yo simplemente disfruto la música como venga.
Hace ya un tiempo, Killswitch Engage tiene como vocalista a Jesse Leach, si no lo conocen, el fue vocalista de la banda en sus Principios ( 1999-2002 ) y también tiene un proyecto llamado Times Of Grace. Con él en el año 2013 sacarían un nuevo disco llamado Disarm The Descent el cual tendría criticas muy positivas pues es un retorno a lo que fue su legendario álbum Alive Or Just Breathing, pero la banda no se detendría ahí, eso no es ni la mitad de lo que nos mostrarían.
Incarnate es la nueva creación de estos maestros, con su primer single lanzado que seria Strength Of The Mind sabíamos ya que la cosa se venia seria, demostraron un sonido mucho mas maduro y melódico, igual de agresivo y profundo que siempre, y si hay algo que admiro que Killswitch Engage son las letras, generalmente con mucho positivismo y significados sentimentales profundos.
Sólido, constante, variable, melódico son algunas de las definiciones para este coloso de la música, ahí se ve quien en verdad pone todo de su parte, el resultado es mas que claro, canciones de calidad, musicalmente casi perfectas, "Agresivamente Melódicas" como por ejemplo Cut Me Loose que cuenta posiblemente con uno de los mejores coros del álbum, Jesse prueba una vez mas que ha mejorado su rango vocal y es un vocalista que se desempeña en ambos roles ( voz limpia y gutural ) sin problemas, una canción maestra.
Adam D. siempre ha sido un pilar fundamental en la banda, desde sus comienzos, con sus voces secundarias y sus pistas de guitarra que siempre te dejan sorprendido, a estado también a cargo de la producción de álbumes de otras bandas, en la canción Embrace The Journey... Upraised vendría a mostrar su lado mas agresivo y técnico, pues de por si la canción es muy explosiva y rápida, esta canción vendría a ser uno de los puntos mas críticos del álbum, la canción que le daría un antes y un después al álbum.
Pues después vendrían temas como Quiet Distress y Until The Day, el primero con una intro acústica muy relajante, para luego explotar en ira, rematando en un coro muy bueno, esta de mas decir que la batería al mando de Justin Foley es un excelente trabajo por donde se le vea en todo el álbum, a mi opinión es un baterista muy talentoso con una capacidad de adaptarse a las situaciones muy fácilmente, un virtuoso sin duda, y por supuesto Mike D' Antonio mas que técnica lo que tiene el es energía y se puede ver eso claramente en las presentaciones en vivo, es un bajista con mucho vigor talentoso ademas y no creo que exista otro que calze tan bien en el puesto de bajista para Killswitch Engage.
Until The Day como mencione anteriormente es otro tema mas variado, un tanto mas simple que sus predecesores pero que no deja indiferente a nadie, quizás es la canción mas "Débil" del álbum pero musicalmente sigue siendo un gran tema que lo único que hace es consagrar mas el álbum.
We Carry On es de esas canciones para dejarte melancólico, con coros únicos muy emotivos, mas lentos apasionados, y Ascension seria la guinda de la torta, un tema muy técnico pero a la vez muy "Metalcore" y no digo que eso sea algo malo, jamas lo he dicho, ademas este cuenta con Blast Beats arrolladores haciéndolo otro de los temas mas agresivos del álbum.
En general es un álbum muy compuesto y ejecutado. Killswitch Engage se consagra como una de las mejores bandas modernas y por sobre todo, como uno de los máximos exponentes del Metalcore, dejando bien en alto el nombre del genero, la banda logra salirse con la suya y esperemos que lo sigan haciendo, pues hay Killswitch Engage para rato.
Calificación: 9.9/10
Canción mas fuerte: Embrace the Journey... Upraised
Canción mas débil: Until The Day
Recomendación: Muy alta!! ( sobretodo si eres fan del Metalcore )
domingo, 28 de febrero de 2016
Reseña a "Dystopia" de Megadeth
Megadeth... Oh Megadeth, a estas alturas ¿Que metalero no conoce a Megadeth?, difícil encontrar a alguien la verdad, y es bien sabido que gozan de una reputación increíble y trabajos maestros así como, uno que otro álbum "no tan bueno".
Su carrera ha sido bien reconocida, por álbumes divinos como "Rust In Peace" o "Countdown to Extinction"... Este año ponen de su cuota y no es para menos, pues Megadeth ha renovado su sonido Thrash a causa de su nueva alineación.
Tras la salida de Chris Broderick y Shawn Drover la banda se encontraba en grandes problemas, pero no por mucho tiempo, pues Chris Adler de la banda Lamb Of God se uniría a la banda de manera oficial, dando un nuevo aire a Megadeth, y posteriormente Kiko Loureiro, Ex guitarrista de Angra también se uniría a la banda. El resultado es lo que muchos esperaban.
"Dystopia" es la nueva creación de Megadeth y yo lo considero un "Retorno a el Thrash Metal" pues este álbum es rápido, brutal y moderno demostrando que lo antiguo se puede combinar bien con lo nuevo.
Desde el álbum "Thirteen" que no venían mostrando una buena performance, pues las canciones eran monótonas, sin sabor, y "Supercollider" resulto ser peor, al punto de destrozar las expectativas de los fans, pero una vez mas Megadeth vuelve a tapar bocas y regresan del estudio con un nuevo álbum arrollador que destruye tu cabeza, con un sonido mas orientado al Thrash Moderno que puro.
Digamos las cosas como son, Chris Adler fue una adquisición perfecta para la banda, se nota claramente su toque en la batería al Escuchar "Fatal Illusion", dobles pedales constantes y estructuras muy complejas, adaptándose perfectamente al estilo que propone Dave Mustaine... Kiko Loureiro no se queda atrás, a pesar de ser un guitarrista mayoritariamente de Power Metal, logra poner de su parte en este álbum y coordina perfectamente sus raíces con las de Megadeth ya que el resulta ser un guitarrista muy rápido y ágil capaz de adaptarse en cualquier banda que le pongan en frente y personalmente, en canciones como "Bullet To The Brain" es donde se nota mas su toque.
"Poisonous Shadows" es una canción mas lenta, brindándole un aire diferente al álbum, mas variable que no resulta ser menos entre tantas canciones llenas de agresividad pero de alguna forma, es bastante agresiva pero un tanto mas relajada. Otra canción a destacar es "Post-American World" un tema con riffs bastante interesantes y pegadizos, un tema mas oscuro, menos melódico que los demás que luego entra en relajación al rato después de un baño de ira para luego explotar con un solo muy rápido, y muy técnico combinada con la intensidad en la batería y el bajo resultando en uno de los mejores temas del álbum.
Megadeth a pesar de llevar tantos años haciendo música demuestran que aun son capaces de romper craneos, o si no "Dystopia" nunca hubiese existido... Cuando todos creyeron que la banda estaba acabada, vuelven con mas poder que nunca, con aires renovados y mas potentes que nunca y personalmente creo que este álbum se equipara en destreza y agresividad al legendario "Rust in Peace" y eso ya es mucho decir.
Calificación: 9.9/10
Canción mas Fuerte: Post-American World
Canción mas Débil: Lying In State
Recomendación: Extremadamente Alta!!
Su carrera ha sido bien reconocida, por álbumes divinos como "Rust In Peace" o "Countdown to Extinction"... Este año ponen de su cuota y no es para menos, pues Megadeth ha renovado su sonido Thrash a causa de su nueva alineación.
Tras la salida de Chris Broderick y Shawn Drover la banda se encontraba en grandes problemas, pero no por mucho tiempo, pues Chris Adler de la banda Lamb Of God se uniría a la banda de manera oficial, dando un nuevo aire a Megadeth, y posteriormente Kiko Loureiro, Ex guitarrista de Angra también se uniría a la banda. El resultado es lo que muchos esperaban.
"Dystopia" es la nueva creación de Megadeth y yo lo considero un "Retorno a el Thrash Metal" pues este álbum es rápido, brutal y moderno demostrando que lo antiguo se puede combinar bien con lo nuevo.
Desde el álbum "Thirteen" que no venían mostrando una buena performance, pues las canciones eran monótonas, sin sabor, y "Supercollider" resulto ser peor, al punto de destrozar las expectativas de los fans, pero una vez mas Megadeth vuelve a tapar bocas y regresan del estudio con un nuevo álbum arrollador que destruye tu cabeza, con un sonido mas orientado al Thrash Moderno que puro.
Digamos las cosas como son, Chris Adler fue una adquisición perfecta para la banda, se nota claramente su toque en la batería al Escuchar "Fatal Illusion", dobles pedales constantes y estructuras muy complejas, adaptándose perfectamente al estilo que propone Dave Mustaine... Kiko Loureiro no se queda atrás, a pesar de ser un guitarrista mayoritariamente de Power Metal, logra poner de su parte en este álbum y coordina perfectamente sus raíces con las de Megadeth ya que el resulta ser un guitarrista muy rápido y ágil capaz de adaptarse en cualquier banda que le pongan en frente y personalmente, en canciones como "Bullet To The Brain" es donde se nota mas su toque.
"Poisonous Shadows" es una canción mas lenta, brindándole un aire diferente al álbum, mas variable que no resulta ser menos entre tantas canciones llenas de agresividad pero de alguna forma, es bastante agresiva pero un tanto mas relajada. Otra canción a destacar es "Post-American World" un tema con riffs bastante interesantes y pegadizos, un tema mas oscuro, menos melódico que los demás que luego entra en relajación al rato después de un baño de ira para luego explotar con un solo muy rápido, y muy técnico combinada con la intensidad en la batería y el bajo resultando en uno de los mejores temas del álbum.
Megadeth a pesar de llevar tantos años haciendo música demuestran que aun son capaces de romper craneos, o si no "Dystopia" nunca hubiese existido... Cuando todos creyeron que la banda estaba acabada, vuelven con mas poder que nunca, con aires renovados y mas potentes que nunca y personalmente creo que este álbum se equipara en destreza y agresividad al legendario "Rust in Peace" y eso ya es mucho decir.
Calificación: 9.9/10
Canción mas Fuerte: Post-American World
Canción mas Débil: Lying In State
Recomendación: Extremadamente Alta!!
viernes, 26 de febrero de 2016
Reseña a "Hellelujah" de Drowning Pool
"Drowning Pool"... Una banda que hasta el día de hoy demuestra que el Nu Metal sigue vivo a pesar de todo, este año regresan para brindarnos un golpe de frescura con un nuevo disco lleno de sorpresas y mejoras.
Para quienes no los conozcan, Drowning Pool nacen el año 1996, y posteriormente harían su aparición en el famoso "Ozzfest" siendo una banda que prometía mucho para varios, y sin equivocarse, sin desperdiciar el empujón que recibieron, lanzarían su primer disco llamado "Sinner", el cual alcanzaría tanta fama que lograron "Disco de Platino" en tan solo unas semanas después de su lanzamiento.
Su vocalista en aquel entonces era "Dave Williams", bien reconocido entre la comunidad de fans por ser el mejor vocalista que ha tenido la banda.
Toda su carrera ha sido de altos y bajos, desde el principio, gozaron de una fama muy grande, pero su debilidad es que no gozan de estabilidad con vocalistas, porque todos los álbumes de la banda han sido grabados con diferentes vocalistas, bueno, hasta 2013.
Pero la banda haría caso omiso a las criticas, pues Jasen seguía en la banda, y ahora en 2016 lanzan un nuevo álbum demoledor.
"Hellelujah" combina la fuerza característica de Drowning Pool con la frescura y modernidad de su nuevo vocalista, lo que resulta en una combinación excelente pues la voz rasposa le da un toque único al álbum.
Desde ya hace unos años que vienen mostrando un sonido mas duro, mas seco y oscuro, y ahora logran consagrarlo, y personalmente es uno de los mejores discos que ha sacado la banda en los últimos años, pues canciones como "By The Blood" y "We are the Devil" me hicieron mover la cabeza como condenado, esta ultima tiene una intro un tanto... macabra por decirlo así, bueno es que en si el álbum entero tiene esa temática.
Creo que por fin vemos a Drowning Pool gozar de una estabilidad y esta logrando encontrar su sonido característico... By The Blood me trae ciertos recuerdos a "Bodies", ustedes saben, la mas emblemática de las canciones de la banda, pero con toques totalmente nuevos... un bajo pulverizador que se nota en prácticamente todas las canciones del álbum, la producción es muy potente y bien hecha, haciendo notar perfectamente los instrumentos, porque claro, estamos en 2016, ya no estamos para escuchar grabaciones como en los años 80, los tiempos han cambiado mucho.
"Goddamn Vultures" le brinda un toque mas lento al álbum pero mas pesado, de esas canciones que te dan ganas de escuchar cuando estas enojado, al menos esa es mi experiencia personal, pues todos los instrumentos suenan demasiado duros, y se nota una clara mejora en la voz de Jasen.
Canciones extremadamente bien hechas, estructuras, y por sobre todo, muy muy variables, pues todas tienen algo diferente que ofrecer, vale decir, no caen en la monotonía, como por ejemplo "Another Name" es la canción que brinda el toque de relajación que se busca en un álbum lleno de locura, sin decepcionar, Drowning Pool es una banda que empieza a recobrar la reputación que perdió hace varios años, y que sin duda, promete grandes cosas para el futuro, ojala sigan haciendo grandes trabajos como este gran coloso del 2016, y que promete ser uno de los mejores álbumes del año.
Calificación: 9.85/10
Canción mas fuerte: By The Blood
Canción mas "Débil": Meet The Bullet
Recomendación: Muy alta
Para quienes no los conozcan, Drowning Pool nacen el año 1996, y posteriormente harían su aparición en el famoso "Ozzfest" siendo una banda que prometía mucho para varios, y sin equivocarse, sin desperdiciar el empujón que recibieron, lanzarían su primer disco llamado "Sinner", el cual alcanzaría tanta fama que lograron "Disco de Platino" en tan solo unas semanas después de su lanzamiento.
Su vocalista en aquel entonces era "Dave Williams", bien reconocido entre la comunidad de fans por ser el mejor vocalista que ha tenido la banda.
Toda su carrera ha sido de altos y bajos, desde el principio, gozaron de una fama muy grande, pero su debilidad es que no gozan de estabilidad con vocalistas, porque todos los álbumes de la banda han sido grabados con diferentes vocalistas, bueno, hasta 2013.
Pues llegaría Jasen Moreno, quien grabaría su primer álbum junto a la banda llamado "Resilience"... Y si bien recibió criticas positivas en general, algunos no quedaron contentos con el desempeño del nuevo vocalista, pues algunos lo encontraban algo "Juvenil"
Pero la banda haría caso omiso a las criticas, pues Jasen seguía en la banda, y ahora en 2016 lanzan un nuevo álbum demoledor.
"Hellelujah" combina la fuerza característica de Drowning Pool con la frescura y modernidad de su nuevo vocalista, lo que resulta en una combinación excelente pues la voz rasposa le da un toque único al álbum.
Desde ya hace unos años que vienen mostrando un sonido mas duro, mas seco y oscuro, y ahora logran consagrarlo, y personalmente es uno de los mejores discos que ha sacado la banda en los últimos años, pues canciones como "By The Blood" y "We are the Devil" me hicieron mover la cabeza como condenado, esta ultima tiene una intro un tanto... macabra por decirlo así, bueno es que en si el álbum entero tiene esa temática.
Creo que por fin vemos a Drowning Pool gozar de una estabilidad y esta logrando encontrar su sonido característico... By The Blood me trae ciertos recuerdos a "Bodies", ustedes saben, la mas emblemática de las canciones de la banda, pero con toques totalmente nuevos... un bajo pulverizador que se nota en prácticamente todas las canciones del álbum, la producción es muy potente y bien hecha, haciendo notar perfectamente los instrumentos, porque claro, estamos en 2016, ya no estamos para escuchar grabaciones como en los años 80, los tiempos han cambiado mucho.
"Goddamn Vultures" le brinda un toque mas lento al álbum pero mas pesado, de esas canciones que te dan ganas de escuchar cuando estas enojado, al menos esa es mi experiencia personal, pues todos los instrumentos suenan demasiado duros, y se nota una clara mejora en la voz de Jasen.
Canciones extremadamente bien hechas, estructuras, y por sobre todo, muy muy variables, pues todas tienen algo diferente que ofrecer, vale decir, no caen en la monotonía, como por ejemplo "Another Name" es la canción que brinda el toque de relajación que se busca en un álbum lleno de locura, sin decepcionar, Drowning Pool es una banda que empieza a recobrar la reputación que perdió hace varios años, y que sin duda, promete grandes cosas para el futuro, ojala sigan haciendo grandes trabajos como este gran coloso del 2016, y que promete ser uno de los mejores álbumes del año.
Calificación: 9.85/10
Canción mas fuerte: By The Blood
Canción mas "Débil": Meet The Bullet
Recomendación: Muy alta
sábado, 20 de febrero de 2016
Reseña al álbum "Akroasis" de Obscura
Obscura... vaya, como empezar esto la verdad.
Uno de los mas grandes exponentes del Death Metal Técnico vuelve este año 2016 con nuevo material, y siendo bien sincero, vienen sacando excelentes álbumes desde "Cosmogenesis" y este año no es la excepción en lo absoluto.
"Akroasis", el nuevo álbum de estos titanes del tecnicismo, es sin duda uno de los discos que mas se esperaba dentro de este año, ya que nos vendrían a dejar con las expectativas por los cielos cuando publicaron el primer single en Diciembre de 2015, y ya con eso podríamos hacernos una idea de como seria esta pieza.
Si bien es cierto, la banda sufrió unos cambios en su alineación, entre ellos el mas llamativo, la salida de Hannes Grossmann ( Ex Necrophagist ) eso no interfirió mucho en su sonido actual, pues la estructura sigue siendo extremadamente técnica en este álbum, y quizás hasta un tanto mas "Progresiva", mas que en sus trabajos pasados. Canciones como "The Monist" adquieren esta estructura Progresiva pues la verdad se asemeja mucho a los trabajos de "Cynic".
La canción Akroasis fue la primera en salir a la luz y no pude evitar notar un sonido mucho mas melódico pero igual de extremo que siempre, y la verdad es que el álbum en si ofrece una variedad de canciones impresionantes, a pesar de que solo sean 8 canciones ( + 1 bonus track ) todas tienen algo diferente que ofrecer y hay que admirar a Obscura por eso, pues siguen intactos y no caen en la monotonía, y personalmente, es una de las cosas que mas admiro.
"Ode to the Sun".. claras influencias de "Morbid Angel" en esta pieza, vendría siendo una de sus canciones mas brutales pues te haces la idea al solo escuchar esa intro cargada de agresividad, una canción que se diferencia mucho del resto y toma distintos sonidos en los 5 minutos que logra durar.
Pero no todo es brutalidad y técnica en esta banda, pues logran ofrecer algo completamente distinto na lo que hemos escuchado en nuestras vidas... "Weltseele", una obra maestra que dura nada mas ni nada menos que 15 minutitos y debo decirlo... Obscura alcanzo el siguiente nivel con esta canción, una intro muy progresiva y melódica ademas de atmosférica para luego hacerte explotar una vez mas de ira y que después vuelve a la tranquilidad en un abrir y cerrar de ojos, sin duda, una verdadera obra maestra.
Si bien lo creo así, el álbum en si no muestra flaqueza, ni canciones malas, la verdad todas son obras maestras en la música, cuesta mucho encontrar a una banda que logre eso.
Consagrados en la escena, Obscura aun es una banda muy joven con apenas 14 años de trayectoria, sin duda tienen mucho que dar aun y mostrarle al mundo de lo que son capaces y si Akroasis fue asombroso, no puedo esperar a ver que sigue.
Calificación: 10/10 ( altamente recomendado para todos los gustos entre Fans del Metal )
Canción mas potente: Ode to the Sun
Canción mas Débil: Ninguna ( si, así es, ninguna )
Keep Calm and Headbang forever!!
Uno de los mas grandes exponentes del Death Metal Técnico vuelve este año 2016 con nuevo material, y siendo bien sincero, vienen sacando excelentes álbumes desde "Cosmogenesis" y este año no es la excepción en lo absoluto.
Para quienes no los conozcan, Obscura se formaría el año 2002, son una banda alemana y el nombre se debe al álbum Obscura de Gorguts por el guitarrista Stefen Kummerer y desde su primer álbum "Retribution" en 2006 se han ganado una gran reputación en el genero que los caracteriza
"Akroasis", el nuevo álbum de estos titanes del tecnicismo, es sin duda uno de los discos que mas se esperaba dentro de este año, ya que nos vendrían a dejar con las expectativas por los cielos cuando publicaron el primer single en Diciembre de 2015, y ya con eso podríamos hacernos una idea de como seria esta pieza.
Si bien es cierto, la banda sufrió unos cambios en su alineación, entre ellos el mas llamativo, la salida de Hannes Grossmann ( Ex Necrophagist ) eso no interfirió mucho en su sonido actual, pues la estructura sigue siendo extremadamente técnica en este álbum, y quizás hasta un tanto mas "Progresiva", mas que en sus trabajos pasados. Canciones como "The Monist" adquieren esta estructura Progresiva pues la verdad se asemeja mucho a los trabajos de "Cynic".
La canción Akroasis fue la primera en salir a la luz y no pude evitar notar un sonido mucho mas melódico pero igual de extremo que siempre, y la verdad es que el álbum en si ofrece una variedad de canciones impresionantes, a pesar de que solo sean 8 canciones ( + 1 bonus track ) todas tienen algo diferente que ofrecer y hay que admirar a Obscura por eso, pues siguen intactos y no caen en la monotonía, y personalmente, es una de las cosas que mas admiro.
"Ode to the Sun".. claras influencias de "Morbid Angel" en esta pieza, vendría siendo una de sus canciones mas brutales pues te haces la idea al solo escuchar esa intro cargada de agresividad, una canción que se diferencia mucho del resto y toma distintos sonidos en los 5 minutos que logra durar.
Pero no todo es brutalidad y técnica en esta banda, pues logran ofrecer algo completamente distinto na lo que hemos escuchado en nuestras vidas... "Weltseele", una obra maestra que dura nada mas ni nada menos que 15 minutitos y debo decirlo... Obscura alcanzo el siguiente nivel con esta canción, una intro muy progresiva y melódica ademas de atmosférica para luego hacerte explotar una vez mas de ira y que después vuelve a la tranquilidad en un abrir y cerrar de ojos, sin duda, una verdadera obra maestra.
Si bien lo creo así, el álbum en si no muestra flaqueza, ni canciones malas, la verdad todas son obras maestras en la música, cuesta mucho encontrar a una banda que logre eso.
Consagrados en la escena, Obscura aun es una banda muy joven con apenas 14 años de trayectoria, sin duda tienen mucho que dar aun y mostrarle al mundo de lo que son capaces y si Akroasis fue asombroso, no puedo esperar a ver que sigue.
Calificación: 10/10 ( altamente recomendado para todos los gustos entre Fans del Metal )
Canción mas potente: Ode to the Sun
Canción mas Débil: Ninguna ( si, así es, ninguna )
Keep Calm and Headbang forever!!
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